Mural por la cultura colombiana en Girona

Este 2020 ha sido un año duro para todos, especialmente para la cultura y las artes, que han visto como la mayoría de los proyectos que se tenían confirmados se han venido abajo por las restricciones sanitarias que han impuesto la gran mayoría de paises.

Uno de los proyectos que ha logrado salir adelante ha sido el que ha surgido en Girona / Cataluña entre el festival Monar’t y la asociación de colombianos en Girona, Asocolgi, quienes este año han sido los elegidos de entre varias asociaciones para que sus intereses y cultura fuesen representados en un mural de gran formato.

La temática central se  estructuró entorno a los símbolos nacionales y elementos tradicionales de algunas regiones de Colombia. La palenquera como figura central,  es nativa del primer pueblo libre de esclavos en América, denominado San Basilio de Palenque, Bolívar; hoy en día se las encuentra en Cartagena vendiendo frutas y dulces típicos de la región, vestidas con trajes coloridos y  una sonrisa en los labios. A partir de ahí, los colores de la bandera ( amarillo, azul y rojo) entrelazan las demás piezas, una flauta de pan ( instrumento de viento que viene de la época precolombina), la orquídea ( flor nacional de Colombia), la bandeja con frutas (piña y sandia) y el aguacate hass, segundo fruto más exportado después del café, así como la inclusiónd e un elemento externo:  una flor azul que se asemeja a una dalia, escogida por su color y simetría únicamente para equilibrar la parte inferior ( Ya que la dalia es la flor nacional mexicana).

Como una parte importante que complementa los detalles del mural, se encuentra una pieza de graffiti que cae verticalmente en tonalidades rojizas; con las letras de mi nombre y en el estilo con el que suelo pintar en la calle.

Para la realización conté con el apoyo de 3 personas, Rize @rize_afn , Alejandro y Mai, quienes fueron imprescindibles para finalizarlo en los 6 días que estaba previsto que durara el festival. Sin ellos y con la previsión de lluvia pisándonos los talones toda la semana no hubiese podido terminarlo.

 

Los dejo con algunas fotos del proceso y por supuesto la foto final.


Para más información pueden visitar la web del festival https://festivalmonart.cat/  o seguirles en Instagram: @FestivalMonart

También pueden seguir a @asocolgi para seguir proyectos relacionados con la cultura colombiana en Girona.


NOVEDAD | Impresion Giclée . ¿En que consiste?

El Giclée (pronunciado «yiclé») es un tipo de impresión de alta calidad que consiste en depositar, mediante un chorro de tinta, el pigmento en forma de pequeñas gotas, ‘pulverizando’ el soporte.  El resultado es una imagen con un alto grado de detalle, reproduciendo con fidelidad  tramas, patrones y tono continuo. Su aspecto da la sensación de reproducción manual imitando los trazos y las pinceladas. Es lo que también se conoce como Fine Art.

Aunque no es una técnica totalmente nueva, es poco conocida debido a su elevado costo de producción y puesta en marcha de la máquina designada para este trabajo. Los papeles y lienzos que se emplean son muy específicos, siendo reglamentados universalmente para lograr homogeneidad a la hora de certificar su valor y autenticidad, especialmente en museos y galerías.

La finalidad principal es lograr reproducciones fieles de cuadros y/o dibujos originales, a pesar de ello en esta ocasión he usado el Giclée para reproducir una imagen digital cuyo resultado es bastante fiel a los tonos simulados en pantalla, dando la sensación incluso de estar directamente pintando con tinta.

Original y copia :

Una de las características que más destacan es la intensidad y profundidad del color negro en el fondo, asi como su textura, que nada tiene que ver con una impresión digital común. El acabado es totalmente mate y cada color posee una intensidad y brillo propios, sintiéndose como tintas individuales y no como mezclas de colores.

Todos los detalles en el fondo a modo de veladuras son exactamente como en el archivo original lo cual convierte al Giclée en una de las mejores técnicas para poder finalmente conservar dibujos digitales, llevándolos al papel o al lienzo.

Esta es sólo 1 de las 2 reproducciones disponibles en la TIENDA ONLINE actualmente, la otra es la reproducción directa de un dibujo creado con marcadores de alcohol y tinta.

Para ver más detalles puedes echar un vistazo a ambas series, cada una de 30 ejemplares, todos firmados, numerados y cada uno con un certificado de autenticidad, tanto del papel como de la obra.


GarGar Festival en penellas, un pueblo lleno de Graffiti.

A finales de Abril de 2019 realicé por fin uno de los muros que más había esperado hacer en los últimos meses. GarGar festival, es una iniciativa que cada año busca reunir diferentes artistas de Street Art y Graffiti para pintar las fachadas de las casas del pueblo de Penellas (Nombre original en Catalán Penelles), en la comunidad autónoma de Cataluña- España. Este año el festival celebró a su cuarta edición, completando así más de 100 muros en su totalidad, abordando principalmente temáticas en torno a la agricultura y la identidad de la región.

 

El muro que he intervenido queda a las afueras del pueblo, contando en su lado derecho  con una de las obras de Treze (@acidcollapse), un reconocido artista de Sabadell- Barcelona, quien participó en el año 2016, para la segunda edición del mismo festival.

Con el fin de no romper con la linea estética y temática que había en el muro, decidí seguir las mismas bases, dejando aire entre ambas obras, respetando el espacio alrededor de la obra original de Treze. Por razones personales para mi era muy importante el poder dejar una obra a su lado en un espacio que tarde o temprano, debido a sus dimensiones, sería intervenido por algún otro artista.

 

Agradezco mucho a GarGar por hacerse cargo de todo lo que necesite para la elaboración de esta obra.

Si tienen oportunidad de viajar a Cataluña, no se pueden perder el encanto de este pequeño pueblo, ubicado a tan sólo 1 hora y media de la ciudad de Barcelona. 

 


MARZO, TIEMPO DE DOCUMENTAL

Los hay dramáticos, crudos, extravagantes, divertidos y enternecedores.

El documental es un género que se basa (como su nombre lo indica) en documentar historias o hechos reales para ser mostrados de forma audiovisual cuya finalidad es casi siempre la de exponer una verdad sobre dichas historias y dar una mirada (objetiva o no) de los sucesos que en ellas acontecen.

Una de sus características mas importantes es la figura del narrador quien con datos y entrevistas nos guía a través de la historia que pretende ser contada.

De muchas temáticas y estilos visuales podemos encontrarlos, siendo mis favoritos aquellos relacionados con el cine y la elaboración de productos a través de grandes maquinarias.

De vez en cuando otro tipo de temas llaman mi atención , siendo uno de mis documentales favoritos : Jiro Dreams of Sushi, recomendado por Kimbo, un buen amigo que posee uno de los mejores restaurantes (sino el mejor) de sushi de la ciudad de Sabadell - Barcelona y al cual recomiendo ir si alguna vez visitan la ciudad.

Pero este mes, fue otro tema el que llamo mi atención, La caida del muro de Berlin. Llegué a el o más bien, me vino de nuevo a la cabeza ( ya que es un hecho historico muy famoso)  debido a un Video Blog que realizó Nicolas Amelio Ortiz (Zep Films) sobre un reciente viaje a Berlín - Alemania, donde el tema principal es la Berlinale (El Festival Internacional de Cine de Berlín) pero en el cual, en un breve recorrido por la ciudad pasa por algunos trozos que se conservan del muro original y dado que no recordaba haber visto ningun documental al respecto, decidi que era una buena excusa para hacerlo.

 

Buscando documentales, encontré muchas películas que tratan el tema, pero se alejaban de mi objetivo principal, entre ellas destaco El cielo sobre Berlín, Berlin is in Germany, La vida de los otros y Good Bye Lenin, pero pueden encontrar muchas más relacionadas no solo con la caida, sino tambien con el levantamiento del muro y sus consecuencias, todo esto entre una mezcla de verdad y ficción.

En cuanto a documentales, encontré muchos de hace años creados y transmitidos por cadenas de televisión que se pueden ver fácilmente en Youtube, vi 2 o 3 y luego decidí que no haría la pieza del mes de 1 en particular sino del tema en general.

Este es el resultado:


EXHIBICIÓN COLECTIVA PROYECTO 12+1, 2019

El 31 de enero de 2019 se realizó la inauguración de la tercera edición de la exposición colectiva del proyecto : 12+1 de L'Hospitalet, llevado a cabo por la fundación Contorno Urbano.

La muestra, tiene lugar en la mítica sala de l'hospitalet, el TECLA SALA, recopilando mediante fotografía y vídeo, además por supuesto de obras originales, la memoria de los 12 artistas que participamos en la edición de los murales de 2018, siendo cada uno totalmente libre de intervenir el espacio expositivo.

Los artistas participantes fuimos (en orden de intervención): Zurik, Alva Moca, Sue975, XAV, Udatxo (Udane Juaristi), Joan Cabrer, Medianeras, Perrine Honoré, ASU, Etnik, Lily Brik y Sepe.

A continuación los dejo con algunas fotos de las intervenciones tomadas por la fotógrafa Clara Antón.


FEBRERO DE CIENCIA FICCIÓN

#GraffitiMovieHobby

Continuando con mi proyecto : "Graffiti & Movies" llega la segunda entrega, esta vez de la mano de la ciencia ficción.

La película elegida es El Quinto Elemento, una cinta francesa dirigida por Luc Besson y protagonizada por Bruce Willis, Mila Jovovich y Gary Oldman. La historia transcurre en el siglo XXIII y nos cuenta como una energía oscura, El Maligno, cada 5000 años se abre paso entre dimensiones y regresa a la tierra para destruir la vida en ella. Para derrotarla hacen falta los 4 elementos naturales, agua, tierra, fuego y viento además de un quinto elemento, representado en forma humana y femenina por Leeloo ( Mila Jovovich) quien junto a Corben Dallas (Bruce Willis) emprenderan un viaje para recuperar las piedras que contienen dichos elementos y usarlas así para destruir un meteorito de gran tamaño con dirección al planeta tierra.

Una historia simple narrada a través de grandes efectos visuales, acompañada de acción y comedia, donde una de sus mejores escenas ( y mi favorita) es una secuencia de pelea sincronizada y alternada con una escena musical que transcurre en un concierto, todo perfectamente ambientado, dándonos una de las mejores escenas del cine de ciencia ficción.

Mi representación se compone de letras simples y sencillas ( así como la historia) y de un retrato de Leeloo, en el momento en que investiga y aprende el significado de la palabra "WAR" (Guerra).

 


15 videos de graffiti

TOP 15 VIDEOS DE GRAFFITI DESDE 2008

No es ningún secreto que Ironlak, de la mano de su Ironlak Team y Selina Miles crearon algunos de los vídeos mejores realizados y más vistos de la escena del Graffiti de la última década; la técnica de los artistas, el concepto y la calidad de imagen los convirtió indiscutiblemente en esos vídeos que "hay que ver" al menos una vez.

Pero esta lista no esta basada solamente en clips con grandes piezas, efectos y musicalización, también se trata de contenido y es por ello que luego de un par de días repasando mi archivo y mis memorias, aquí les traigo algunos de los vídeos que más me han inspirado en los últimos 10 años, les dejo mi Top 15:

#15 : Brush With Death (2011)

Creado por Corridor Digital ( un estudio de producción estadounidense con sede en Los Ángeles ) Sam Gorski y Niko Pueringer nos presentan el cortometraje "Brush With Death". Graffiti Writer vs Buff ...

Este es el único video de la lista que no esta directamente realizado dentro de la "escena del graffiti", pero fue el primero que vi en el que se tomaba la libertad de representar una batalla en la calle (muy a su estilo), con una historia simple y buenos efectos especiales.

#14: Pose and Ewok x Ironlak x SuperVision (2009)

De los primeros vídeos de graffiti que vi antes de comenzar a pintar. Lo que más me gustaba era la cantidad de trazos diferentes que mostraban; personalmente sigo enganchada al minuto 2:12 .

 

#13. JHT - Arte Positivo (2010)

Hablando de nostalgía... el tema no me termina de agradar, pero este muro fue hecho por uno de mis ídolos del Graffiti en Bogota; Shaday, quien siempre ha sido uno de los mayores exponentes, emprendedores y más creativos escritores de toda la ciudad, eso sin contar que es una de las personas con mejor corazón y mas leales que he conocido en la vida. El muro fue hecho en la Av. Suba, y lo veía cada día camino a casa, fue de los primeros muros de ese tamaño hecho por una sola persona en la ciudad, fue todo un "Boom" en aquella época. Como apunte adicional, vale la pena destacar el homenaje a NITRO, otro gran escritor, exponente del 3D en Bogotá quien murió ese mismo año.

#12. BLU - MUTO (2008)

Hace poco alguien me mostró de nuevo esta animación realizada en Buenos Aires, Argentina por BLUE ( artista Italiano activo desde 1999) y es imposible no mirarla entera. Creada con la técnica de Stop Motion y dando una visión cruda del rol del ser humano como individuo y en sociedad, Muto es el ejemplo perfecto de que no es necesario desplegar un arsenal de efectos ni colores para plasmar una idea. 07:26 minutos bien aprovechados.

#11. DOES | Ironlak Strikers. (2011)

Salta a la vista la habilidad que DOES ha tenido siempre para los bocetos a full color, convirtièndose así en uno de mis primeros referentes. de color aquí vistas.

#10. En Memoria de TREZE (2018)

Creado por Colin Mckinnon quién se tomo el tiempo de rescatar sus imágenes del Meeting of Styles México 2017 y montar este video de manera póstuma al fallecimiento de Treze, este vídeo fue una muestra de respeto y cariño por su trabajo y el de Peque. Definitivamente una de las sorpresas más gratas con las que me tope el año pasado. 

#9. THE IRONLAK BUS - Sofles, Shem, Dmote, Reals, Roach, Marsh. (2011)

Pintando uno encima de otro, cada uno con un estilo definido y una paleta de color increíble, he repetido este video hasta el cansancio. Mi pieza favorita: La primera "Banos" .

#8. CHAPTER 03 X VINO - Concrete Walls Project by Herokid (2011)

En general toda la serie de "Concrete Walls" me gusta mucho, pero sin duda el que más me llega es el de VINO, no paraba de repetir en mi cabeza sus palabras, me gustaba la forma en que se expresaba y todo el ambiente que le rodeaba solo reforzaba la idea. Bogotá no cuenta con metros ni trenes y el ver una "misión" por primera vez y de esta manera, (así fuera a través de la pantalla) fue de cierta forma, mágico.

 

 

#07. Madc Goes Transparent (2012)

Pocas veces o ninguna (espero no equivocarme) se había visto en video la elaboración de una pieza transformando el fondo en forma de esta manera, sin contornos, sin dimensiones y sin contar claro esta el dominio del aerosol que siempre ha caracterizado a MadC. La forma en como se nos muestra la construcción de la pieza solo es el detalle perfecto para considerarlo como uno de los mejores vídeos de la época.

#06. TRETZE in BARCELONA (2015)

El primer video que vi de Treze fue este, realizado por Edgar LLedó para Montana Colors. Refleja perfectamente la técnica que caracterizó su trabajo y no a través de la imagen, es el sonido el que cobra protagonismo aquí. Treze no era de los que limpiaba,usando el fondo como parte de la forma de sus característicos personajes. La dificultad de este trabajo: el equilibrio y la fuerza en las piernas para mantenerse.

#05. Feed Me - Live At The London Forum (2013)

El clip con el que conocí el trabajo de Bonzai (UK) uno de mis escritores de graffiti favoritos desde ahí y hasta la fecha. 

#04. SOFLES, TUES & PALMS (2012)

Por alguna razón y a pesar de haber visto más vídeos, este fue el primero en el que le realmente preste atención al trabajo de Sofles, y fue a partir de aquí que le reconocía el estilo y las piezas que rodaban por Internet en aquella época. (Estuve 2 años con un salvapantallas de una de sus piezas sin saber que era de el). Mi pieza favorita , la de TUES sin duda.

#03. Bliss N Eso - Addicted (Official Video Clip) ( 2010)

Con el trabajo de Askew y Deus acompañando el tema, no he parado de enviar este video por años a todo el que me pide una recomendación, por mas antiguo que parezca ... que hayan letras de por medio solo lo hizo aun más perfecto.

#02. SOFLES — LIMITLESS. (2013)

Que no se ha dicho ya sobre este trabajo, que se corono como el video de graffiti más visto de todos los tiempos, acumulando su primer millón de visitas en tan solo 24 horas. Actualmente cuenta con 12 millones de visualizaciones en Youtube y por ahora no tiene pinta de ser abatido. No es sólo el trabajo de Sofles y Selina Miles lo que lo hacen tan espectacular, en el proyecto también colaboran Fintan Magee, Treas y Quench, todos grandes exponentes del Graffiti en Australia, además de la música creada exclusivamente para este fin por DJ Butcher.

#01. For Nekst (2013)

Video homenaje a NEKST , escritor de graffiti desde 1996 y miembro de los MSK quien falleció a temprana edad en 2012. Reconocido en 2003 como uno de los mejores escritores de graffiti del mundo por su impecable trabajo ilegal en las calles de varias ciudades de Estados unidos, donde destacan Houston, Nueva Orleans, San Francisco, Detroit, Los Ángeles, Miami y Nueva York, Nekst fue un fuerte referente en la escena Norte-americana con piezas limpias, grandes y visibles en los mejores puntos de la ciudad, una leyenda preservada y recordada aun por muchos.

Espero que les haya gustado este listado, dejen en los comentarios cual es su video favorito o si hay alguno que merecería entrar a esta lista :)


ENERO, MES DE LA ACCIÓN

#GraffitiMovieHobby

Comienzo mi proyecto del año : "Graffiti & Movies" con el género de Acción, uno de mis favoritos desde que era niña hasta la adolescencia.

Resulta fácil obviar la falta de sentido en la trama de algunas películas inmersas en patadas , puños, explosiones y armas a más a no poder y como había sido una asidua consumidora del género me resulto difícil discernir en que películas debía elegir , no solo para volver a ver sino también la que sería la protagonista del muro del mes y del sketch.

Como comentaba en el post de introducción al proyecto, de niña mis hermanos, mis primos y yo solíamos consumir "Máxima Velocidad" como si no hubiesen más películas en el universo; pero dado que la única que valía la pena era la 1 y que la 2 fue una tremenda decepción, decidí elegir para el dibujo una de las franquicias más representativas del género y de la cual aun estoy sumamente enganchada: Misión Imposible.

Por supuesto no fue una desicion sencilla, James Bond, "Duro de Matar" (Hard die) o prácticamente cualquiera en la que saliera Bruce Willis fueron una gran tentación, pero elegí Mision Imposible por su continuidad en la historia (en mayor o menor medida) en cada entrega, el hecho de que Tom Cruise sea quien realiza sus escenas de riesgo y la conexión generada con personajes secundarios como Benji (Simon Pegg ) Luther ( Ving Rhames) o Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) quienes dotan al personaje y la historia de Ethan Hunt (Tom Cruise) a través de sus relaciones de un carácter mas tridimensional y profundo.

La franquicia esta basada en la serie televisiva estadounidense del mismo nombre, emitida de 1966 a 1973, cuyo nacimiento coincidió con la época de la Guerra Fría, etapa en la cual vieron la luz numerosas películas como James Bond, y series de espionaje como Los Vengadores o El prisionero.

Si quería hacer un debido homenaje tanto a las películas como a la serie debía combinar ambos mundos y lo más importante mirar los capítulos de la serie original (pueden encontrarlos en Youtube).

Arriba: Izq-Der. Barbara Bain , Peter Graves , Peter Lupus, Greg Morris , Martin Landau .

Izquierda: Izq.Der. :Greg Morris , Peter Graves , Barbara Anderson,  Leonard Nimoy, Peter Lupus.

 

Para el dibujo elegí a los dos "Líderes de equipo" de cada franquicia, Tom Cruise y Peter Graves, dando como resultado este sketch:

 

En escala de grises por la serie original y dividiendo los rostros de los protagonistas para formar un "Todo". El dibujo esta hecho a base de marcadores de alcohol y tinta negra sobre papel acuarela de 300g CANSON , en tamaño A3 ( 29,7 x 42 cm - (11′ 3/4 x 16′ 1/2 pulgadas ) .

EL MURO

Para el muro, la decisión fue mucho más sencilla , no quería representar la típica peli de acción de los 90, y aunque técnicamente podría pasar tanto como por Ciencia Ficción, como de "superheroes" dado que su adaptación parte originariamente del Cómic, fueron sus escenas bien musicalizadas y las coreografías de las peleas las que me llevaron a elegir a V de Venganza, como la protagonista del mes.

No puedo decir que quede tremendamente satisfecha, tuve algo de prisa ya que estaban empezando a derribar el muro y lo que intente fue recoger elementos que la propuesta gráfica y mi trabajo tuvieran en común.

Desde hace poco más de 1 año he venido construyendo mis piezas con bases circulares y dado que el símbolo que engloba y representa la película esta contenido de la misma manera, me pareció una oportunidad que no podía desaprovechar.

Este es el resultado:

A partir de aquí aprendí un par de cosas para lo que quería representar en los siguientes meses, pero eso ya lo irán viendo a medida que los vaya publicando.

Me he divertido mucho este mes con este género, pero estoy impaciente porque empiece el siguiente: Ciencia Ficción.

Les dejo una lista de algunas de las películas que vi este mes . 

  • Mision Imposible ( Las 6 ) y algunos capítulos de la serie .
  • James Bond (casi todas)
  • Duro de matar ( Todas)
  • Missing in action - Chuck Norris)
  • Kill Bill ( Todas)
  • Dos policias rebeldes
  • True Lies
  • RED (las 2)
  • Máxima Velocidad ( la 1 )
  • Sr y Sra Smith
  • Terremoto: la falla de San Andrés 
  • Rápidos y furiosos ( Reto tokio)
  • The Equalizer  (las dos)
  • Alerta Máxima
  • Tornado ( 1996)
  • Volcano (1997)