MARZO, TIEMPO DE DOCUMENTAL

Los hay dramáticos, crudos, extravagantes, divertidos y enternecedores.

El documental es un género que se basa (como su nombre lo indica) en documentar historias o hechos reales para ser mostrados de forma audiovisual cuya finalidad es casi siempre la de exponer una verdad sobre dichas historias y dar una mirada (objetiva o no) de los sucesos que en ellas acontecen.

Una de sus características mas importantes es la figura del narrador quien con datos y entrevistas nos guía a través de la historia que pretende ser contada.

De muchas temáticas y estilos visuales podemos encontrarlos, siendo mis favoritos aquellos relacionados con el cine y la elaboración de productos a través de grandes maquinarias.

De vez en cuando otro tipo de temas llaman mi atención , siendo uno de mis documentales favoritos : Jiro Dreams of Sushi, recomendado por Kimbo, un buen amigo que posee uno de los mejores restaurantes (sino el mejor) de sushi de la ciudad de Sabadell - Barcelona y al cual recomiendo ir si alguna vez visitan la ciudad.

Pero este mes, fue otro tema el que llamo mi atención, La caida del muro de Berlin. Llegué a el o más bien, me vino de nuevo a la cabeza ( ya que es un hecho historico muy famoso)  debido a un Video Blog que realizó Nicolas Amelio Ortiz (Zep Films) sobre un reciente viaje a Berlín - Alemania, donde el tema principal es la Berlinale (El Festival Internacional de Cine de Berlín) pero en el cual, en un breve recorrido por la ciudad pasa por algunos trozos que se conservan del muro original y dado que no recordaba haber visto ningun documental al respecto, decidi que era una buena excusa para hacerlo.

 

Buscando documentales, encontré muchas películas que tratan el tema, pero se alejaban de mi objetivo principal, entre ellas destaco El cielo sobre Berlín, Berlin is in Germany, La vida de los otros y Good Bye Lenin, pero pueden encontrar muchas más relacionadas no solo con la caida, sino tambien con el levantamiento del muro y sus consecuencias, todo esto entre una mezcla de verdad y ficción.

En cuanto a documentales, encontré muchos de hace años creados y transmitidos por cadenas de televisión que se pueden ver fácilmente en Youtube, vi 2 o 3 y luego decidí que no haría la pieza del mes de 1 en particular sino del tema en general.

Este es el resultado:


EXHIBICIÓN COLECTIVA PROYECTO 12+1, 2019

El 31 de enero de 2019 se realizó la inauguración de la tercera edición de la exposición colectiva del proyecto : 12+1 de L'Hospitalet, llevado a cabo por la fundación Contorno Urbano.

La muestra, tiene lugar en la mítica sala de l'hospitalet, el TECLA SALA, recopilando mediante fotografía y vídeo, además por supuesto de obras originales, la memoria de los 12 artistas que participamos en la edición de los murales de 2018, siendo cada uno totalmente libre de intervenir el espacio expositivo.

Los artistas participantes fuimos (en orden de intervención): Zurik, Alva Moca, Sue975, XAV, Udatxo (Udane Juaristi), Joan Cabrer, Medianeras, Perrine Honoré, ASU, Etnik, Lily Brik y Sepe.

A continuación los dejo con algunas fotos de las intervenciones tomadas por la fotógrafa Clara Antón.


FEBRERO DE CIENCIA FICCIÓN

#GraffitiMovieHobby

Continuando con mi proyecto : "Graffiti & Movies" llega la segunda entrega, esta vez de la mano de la ciencia ficción.

La película elegida es El Quinto Elemento, una cinta francesa dirigida por Luc Besson y protagonizada por Bruce Willis, Mila Jovovich y Gary Oldman. La historia transcurre en el siglo XXIII y nos cuenta como una energía oscura, El Maligno, cada 5000 años se abre paso entre dimensiones y regresa a la tierra para destruir la vida en ella. Para derrotarla hacen falta los 4 elementos naturales, agua, tierra, fuego y viento además de un quinto elemento, representado en forma humana y femenina por Leeloo ( Mila Jovovich) quien junto a Corben Dallas (Bruce Willis) emprenderan un viaje para recuperar las piedras que contienen dichos elementos y usarlas así para destruir un meteorito de gran tamaño con dirección al planeta tierra.

Una historia simple narrada a través de grandes efectos visuales, acompañada de acción y comedia, donde una de sus mejores escenas ( y mi favorita) es una secuencia de pelea sincronizada y alternada con una escena musical que transcurre en un concierto, todo perfectamente ambientado, dándonos una de las mejores escenas del cine de ciencia ficción.

Mi representación se compone de letras simples y sencillas ( así como la historia) y de un retrato de Leeloo, en el momento en que investiga y aprende el significado de la palabra "WAR" (Guerra).

 


ENERO, MES DE LA ACCIÓN

#GraffitiMovieHobby

Comienzo mi proyecto del año : "Graffiti & Movies" con el género de Acción, uno de mis favoritos desde que era niña hasta la adolescencia.

Resulta fácil obviar la falta de sentido en la trama de algunas películas inmersas en patadas , puños, explosiones y armas a más a no poder y como había sido una asidua consumidora del género me resulto difícil discernir en que películas debía elegir , no solo para volver a ver sino también la que sería la protagonista del muro del mes y del sketch.

Como comentaba en el post de introducción al proyecto, de niña mis hermanos, mis primos y yo solíamos consumir "Máxima Velocidad" como si no hubiesen más películas en el universo; pero dado que la única que valía la pena era la 1 y que la 2 fue una tremenda decepción, decidí elegir para el dibujo una de las franquicias más representativas del género y de la cual aun estoy sumamente enganchada: Misión Imposible.

Por supuesto no fue una desicion sencilla, James Bond, "Duro de Matar" (Hard die) o prácticamente cualquiera en la que saliera Bruce Willis fueron una gran tentación, pero elegí Mision Imposible por su continuidad en la historia (en mayor o menor medida) en cada entrega, el hecho de que Tom Cruise sea quien realiza sus escenas de riesgo y la conexión generada con personajes secundarios como Benji (Simon Pegg ) Luther ( Ving Rhames) o Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) quienes dotan al personaje y la historia de Ethan Hunt (Tom Cruise) a través de sus relaciones de un carácter mas tridimensional y profundo.

La franquicia esta basada en la serie televisiva estadounidense del mismo nombre, emitida de 1966 a 1973, cuyo nacimiento coincidió con la época de la Guerra Fría, etapa en la cual vieron la luz numerosas películas como James Bond, y series de espionaje como Los Vengadores o El prisionero.

Si quería hacer un debido homenaje tanto a las películas como a la serie debía combinar ambos mundos y lo más importante mirar los capítulos de la serie original (pueden encontrarlos en Youtube).

Arriba: Izq-Der. Barbara Bain , Peter Graves , Peter Lupus, Greg Morris , Martin Landau .

Izquierda: Izq.Der. :Greg Morris , Peter Graves , Barbara Anderson,  Leonard Nimoy, Peter Lupus.

 

Para el dibujo elegí a los dos "Líderes de equipo" de cada franquicia, Tom Cruise y Peter Graves, dando como resultado este sketch:

 

En escala de grises por la serie original y dividiendo los rostros de los protagonistas para formar un "Todo". El dibujo esta hecho a base de marcadores de alcohol y tinta negra sobre papel acuarela de 300g CANSON , en tamaño A3 ( 29,7 x 42 cm - (11′ 3/4 x 16′ 1/2 pulgadas ) .

EL MURO

Para el muro, la decisión fue mucho más sencilla , no quería representar la típica peli de acción de los 90, y aunque técnicamente podría pasar tanto como por Ciencia Ficción, como de "superheroes" dado que su adaptación parte originariamente del Cómic, fueron sus escenas bien musicalizadas y las coreografías de las peleas las que me llevaron a elegir a V de Venganza, como la protagonista del mes.

No puedo decir que quede tremendamente satisfecha, tuve algo de prisa ya que estaban empezando a derribar el muro y lo que intente fue recoger elementos que la propuesta gráfica y mi trabajo tuvieran en común.

Desde hace poco más de 1 año he venido construyendo mis piezas con bases circulares y dado que el símbolo que engloba y representa la película esta contenido de la misma manera, me pareció una oportunidad que no podía desaprovechar.

Este es el resultado:

A partir de aquí aprendí un par de cosas para lo que quería representar en los siguientes meses, pero eso ya lo irán viendo a medida que los vaya publicando.

Me he divertido mucho este mes con este género, pero estoy impaciente porque empiece el siguiente: Ciencia Ficción.

Les dejo una lista de algunas de las películas que vi este mes . 

  • Mision Imposible ( Las 6 ) y algunos capítulos de la serie .
  • James Bond (casi todas)
  • Duro de matar ( Todas)
  • Missing in action - Chuck Norris)
  • Kill Bill ( Todas)
  • Dos policias rebeldes
  • True Lies
  • RED (las 2)
  • Máxima Velocidad ( la 1 )
  • Sr y Sra Smith
  • Terremoto: la falla de San Andrés 
  • Rápidos y furiosos ( Reto tokio)
  • The Equalizer  (las dos)
  • Alerta Máxima
  • Tornado ( 1996)
  • Volcano (1997)

PROYECTO 2019 : GRAFFITI & MOVIES

#GraffitiMovieHobby

Desde muy pequeña siempre he estado rodeada de películas; mis padres, ambos comunicadores sociales, solían tener (a parte de sus trabajos) una especie de Videotienda en casa, en la cual alquilaban documentales, vídeos educativos y películas en VHS. Recuerdo ver de muy joven títulos como "El señor de las Moscas" (Lord of the Flies), Los niños del cielo (Bacheha-ye aseman) o La novena puerta (The Ninth Gate). Entre las estanterías recuerdo títulos que hasta ahora no he visto como Ojos bien cerrados o "Como agua para chocolate". Recuerdo también una serie sobre OVNIS del cual mi capitulo favorito era el de "El Triángulo de las Bermudas" y cómo cada vez que mis primos venían de visita poníamos siempre la misma película "Máxima Velocidad" la primera por supuesto.

En casa siempre había un monitor con alguna película, documental o una copia repetitiva de vídeos que mi padre hacía por encargo para el sector educativo de la ciudad.

Siempre he sido más de películas que de música, hasta el punto en que para trabajar me pongo una peli que ya haya visto (para no desconcentrarme) y doblada al Español Latino, así que en un día normal puedo ver de 2 a 3 pelis repetidas y una nueva cada noche.

No me consideraría una persona que sabe excesivamente de cine, pero mi gusto y mi ojo se han ido refinando con los años, cada vez más presto atención a los guiones, la actuación, la dirección, el color, la ambientación, los cortes de la edición y la construcción de los planos y valoro enormemente el poder verla en el idioma original, al menos la primera vez. De gustarme, me gusta ver de todo, excepto cine de Serie B y Terror, ya que me considero altamente sensible. Te puedo ver desde un ciclo entero de Hitchcock , Kubrick o Coppola, hasta estar emocionada por Avengers EndGame.

Desde 2018 el tiempo que dedicaba al cine se ha incrementado , voy de 2 a 3 veces al cine cada mes, cada día al desayuno veo Youtubers que se dedican a analizar películas (Mi favorito es Zep Films a quien sigo desde hace 7 años) y cada noche procuro ver algo nuevo. Mi fascinación radica en la capacidad del cine de contarte una historia siendo contenedor o involucrando en mayor o menor medida a todas las demás artes.

Dada mi creciente fascinación y que mi vida ha quedado literalmente dividida entre Graffiti y Cine , me pareció una buena idea el intentar mezclar ambas cosas este año, en parte para aprovechar mejor el tiempo y también para exigirme a nivel técnico al pintar y ver aquellos títulos en mi lista de "Hay que ver" si o si.

Así que cada mes he elegido un Género Cinematográfico o "Tema" a abordar, mi propuesta está en ver (en mayor medida) sólo películas relacionadas con el género escogido cada mes, realizar sugerencias a través de Instagram Stories, y pedir recomendaciones, tomando de allí una para representar en un muro y una para realizar un sketch.

El calendario ha quedado de la siguiente manera:

  • Enero: Acción (Ver artículo)
  • Febrero: Ciencia Ficción (Ver artículo)
  • Marzo: Documental (Ver artículo)
  • Abril: Superhéroes
  • Mayo: Suspenso
  • Junio: Animación
  • Julio: Guerra
  • Agosto: Thriller
  • Septiembre: Comedia
  • Octubre: Biográficas
  • Noviembre: Drama
  • Diciembre: Clásicos del Cine

Para ver el resumen completo del mes, estaré actualizando los enlaces aquí mismo o pueden buscarlo a través de las de la página principal del Blog directamente.


Arnau gallery graffiti barcelona

"RAMEN" IÑAKI & ZURIK

Arnau Gallery, una galería rotativa.

Para finalizar el año y como parte del cierre de uno de los proyectos de graffiti/ mural llevados a cabo en Barcelona , me uní con Iñaki Beaskoa para intervenir estos 15 metros de pared en la fachada del antiguo Teatro Arnau (uno de los más antiguos de la ciudad) que actualmente se encuentra cerrado al público.

El proyecto lleva por nombre Arnau Gallery, comisariado por Antoine Careil @streetartbcn con el apoyo de @difusorbcn así como la colaboración de la Plataforma Recuperem el Teatre Arnau y Montana Colors.

Creado con la idea de ser un espacio complementario a los ya conocidos "muros libres" de la ciudad, sin simular la permanencia de los murales de "gran formato" , siendo un muro rotativo en el cada mes 2 artistas diferentes realizan una obra en conjunto, siendo para mi mucho más interesante y enriquecedor el proceso que el resultado.

Teniendo en cuenta esto, decidí colaborar con Iñaki por ser una persona con un estilo drasticamente diferente al mio con unos procesos y usos del color y la composición que no se asemejan en nada a lo que he venido trabajando estos años. Es por ello que para ambos fue casi un reto el poder acoplarnos de la mejor manera posible, cediendo de lado y lado para poder dejar el mejor resultado y que ambos quedaramos satisfechos.

La idea de trabajar con RAMEN, vino del último tatuaje que Iñaki realizó para TREZE (1986-2018) a finales del año pasado. El muro es un sutil homenaje al que fue mi pareja y un buen amigo para Iñaki y siendo que Treze había sido invitado al proyecto a principios de 2018, nos pareció una buena idea colocar una referencia a él de esta manera.

Esta es una parte del proceso:

 

Una de mis mayores preocupaciones eran los acuerdos (algunas veces los egos tiran mucho) le conocía pero nunca habíamos pintado juntos, en comparativa es como irte a vivir con tu pareja, el compartir un espacio que estas acostumbrado a que sea enteramente para ti y en el que ambos se sientan plenos, requiere de paciencia y el saber ceder y, afortunadamente, nos entendimos rápida y naturalmente, lo que hizo posible que trabajáramos mejor y más motivados.

Por mi parte reduje el uso de colores brillantes y contrastes fuertes para que las letras no destacaran demasiado por encima de los personajes, y en cuanto a las letras construí cada una por separado mediante círculos siendo conectadas por la pasta que se extiende a lo largo del muro. En cuanto a él, su preocupación radicaba en las gamas, ya que esta más acostumbrado a trabajar de manera monocromática con pequeños apuntes de color.

 

En general estoy muy satisfecha por todo el proceso que llevamos a cabo y el resultado final, muchísimas gracias a Iñaki por aceptar esta colaboración y Arnau Gallery por la gestión del proyecto, el espacio, el material y el tiempo dedicado para que estuviésemos lo mejor posible.

Si tienen preguntas o quieren ver más del proyecto en si, pueden dejar un comentario abajo (no es necesario registrarse) o pueden seguir a Arnau Gallery en sus redes sociales :

Instagram @arnaugallery / Facebook : Arnau Gallery

 

 

 

 


ALWAYS ALIVE |Treze & Zurik wall renovation

Desde hacía tiempo Treze y yo teníamos un espacio no muy lejos de casa que siempre quisimos renovar. Entre un compromiso y otro, trabajo y ocio nunca tuvimos la oportunidad de hacerlo; y como el muro  es alto y bastante ancho siempre estuvimos buscando la excusa para aprovecharlo al máximo. El muro esta ubicado en una zona de paso al final de un parque muy grande, debajo de un puente en las vías del tren  y entre dos o incluso 3 ciudades. Es bastante común que las piezas pintadas allí se rayen constantemente, y por eso 1 vez al año  y en ocasiones cuando venían amigos, íbamos a pintar allí.

La última vez que Treze y yo pintamos juntos en aquel lugar fue en verano de 2017 , yo hice una nueva pieza y el un personaje y letras ( ambos bastante rápidos) decidiendo conservar un personaje que el había realizado en 2016 junto a otras personas e integrándolo a nuestro diseño de ese momento.

Este, es uno de los únicos lugares en mi ciudad a los que puedo acceder para pintar una pared de mas de 3 metros, así que decidí renovarlo entero, conservando dos de sus piezas. Para cuando llegue el muro estaba bastante deteriorado y rayado, la pared tiene un nivel de humedad muy alto y se cae constantemente , aun así y por el tiempo que pueda perdurar, decidí que valía la pena, al menos por una vez mas conservar su trabajo en el nuevo muro, lo cual me puso en la tarea no solo de planificar como integrar sus personajes con mi trabajo para que quedara lo más balanceado posible, sino que además debía restaurar y reconstruir parte de uno de sus personajes ( algo que me ponía bastante nerviosa). Afortunadamente la restauración no era muy grande o difícil, y estoy muy contenta con el resultado... se que la humedad y el sol harán su trabajo, pero confió en poder mantenerlo al menos un par de años más.

Este es el proceso:
Old wall / Zurik & Treze
Before & after



#trezeforever

arte urbano barcelona

"DIVIDED" INAUGURANDO LA TERCERA EDICIÓN DEL 12+1

Video por: David B. Rock 

 

Empezando este 2018 y después de una convocatoria en la cual se presentaron 179 candidatos, fui seleccionada para abrir la tercera edición del proyecto 12 + 1 de ENERO en el l'hospitalet - Barcelona. Este proyecto, liderado por la fundación CONTORNO URBANO y el grupo MÉMORA con el apoyo de Montana Colors, acoge una vez al mes a un artista urbano de un estilo particular y diferente en el conjunto, lo cual le permite a la comunidad de la zona apreciar diversos estilos, composiciones e ideas del arte urbano a través de este "museo al aire libre" , que posee cada 30 días, un significado diferente.

Para llevar a cabo la jornada el proyecto se compone de un equipo que se encarga de recopilar en foto y video el proceso de los murales; además de un ayudante / asistente para la persona que lleve a cabo el mural. Debo decir que la jornada fue en general bastante provechosa, no sólo por el buen tiempo de todos los días en general sino porque la persona que me ayudo es todo un profesional en la materia, uno de los más antiguos graffiteros de la ciudad de Barcelona, Paco; el cual me ayudo a realizar el mural en el menor tiempo posible considerando que el andamio no es muy ancho ( por lo que debe moverse mas a menudo ) y que en esa época del año los días son mas cortos.

Las siguientes fotografías son una recopilación del proceso tomadas por una de mis fotógrafas de arte urbano favoritas: Clara Antón ; que durante los últimos años ha dedicado gran parte de su trabajo a la fotografía de arte y artistas urbanos. Pueden seguirla en instagram aqui.

 

graffiti girl arte urbano barcelona arte urbano barcelona arte urbano barcelona arte urbano barcelona arte urbano barcelona zurik arte urbano barcelona zurik
zurik graffiti

Muchas gracias a toda la organización por acogerme durante estos días y brindarme todo el apoyo necesario para poder realizar este muro. Para mi fue una experiencia grata ya que es uno de los formatos que más me agradan y en los que mejor puedo desenvolver el rumbo que toma mi trabajo ahora, integrando personajes pero sin dejar de lado las letras.