CONVERSE BLANK CANVAS | México

En noviembre de 2016 realice una colaboración con CONVERSE COLOMBIA para producir 1 video de 2 minutos en el cual aparecerían algunas piezas de graffiti y procesos llevados a cabo en mi viaje a la ciudad de Armenia (Colombia) y Guadalajara ( México) durante mes y medio.

Converse Colombia, ha sido una empresa con la que he colaborado durante 3 años y realmente agradezco mucho la libertad que me han dado a la hora de decidir sobre la imagen, eso incluye por supuesto, letras. Durante estos años me enfoque en manejar con ellos una linea llevada más hacia los personajes, los zapatos y los elementos que distinguen a la marca; lo decidí de esa manera, porque era la oportunidad de explorar otros caminos y de enfrentarme a nuevos formatos y materiales que por mi cuenta no hubiera podido gestionar en esa época.

Como han sido varios muros para ellos en ese marco de ideas, decidí que este proyecto lo enfocaría más al trabajo que realmente es mi fuerte y dar así una perspectiva de lo que hago cuando estoy de viaje y las piezas que produzco en los festivales a los que puedo asistir en el tiempo que lo estoy ; es por ello que la mayoría del video esta enfocado a piezas de graffiti, más que a personajes, aunque también los incluyo.

Elegir a la persona encargada de filmar y editar el video no fue difícil, ya que desde el principio sabía que quería tener algún tipo de colaboración con Lizzy Dizzy, no solo porque creo que es una persona que se ha esforzado en mejorar su trabajo en video, sino también por la familiaridad y cercanía que existe entre ella y yo dado que compartimos un circulo de amigos en común en Guadalajara, a quienes agradezco muchísimo su hospitalidad y compañía durante todo el viaje. ( Especialmente a Jazor, Siker, Afek , Rock y Priscila ).

 ACERCA DEL CONTENIDO

Dentro del video se incluyen 3 piezas llevadas a cabo en festivales de graffiti, 3 piezas libres  la elaboración de un Abecedario en serigrafía (Leer artículo) , 1 muro alusivo a la marca y 1 sketch.

Las 3 piezas de los festivales, son las 3 que aparecen al principio, en orden de aparición son:

  1. Aniversario tienda Hook & Loop ( GDL) - Tienda Hook & Loop (Ver video)
  2. Festival Linea Urbana ( GDL) - Xearte  (Ver video)
  3. Cap Fest ( Armenia ) - Lisergico Lab & Alianza Colombo Fr (AR). (Ver video)

Me gustaría poder contarles más cosas acerca de la experiencia y del proceso de los muros, pero prefiero mostrarles algunas fotos tanto del viaje como del proceso de estos, así como el trabajo de otras personas que me acompañaron e invitaron a ellos.

Si tienen preguntas o comentarios, pueden dejarlos al final del articulo, el registro no es necesario.

 

 

 

Como parte de los agradecimientos y en aclaraciones, quiero darle las gracias a Level9 Spray Paint, una marca de pintura mexicana que me apoyo con material  al inicio de mi viaje y al final para algunas piezas del video; lamentablemente por temas de tiempo, de logística y del apoyo de otras marcas a los festivales, no pude realizar todas las piezas con esta pintura , aun así, es la marca a la cual le debo mil y un gracias por apoyarme durante mi estadía en el país y a la cual en contra prestación le realice un diseño para ropa que espero que pronto salga a la venta en Ciudad de México.

Gracias tambien a Hook & Loop , por cederme el espacio para realizar la ultima parte del video dentro de la tienda.


12+1 Sant Feliu | Barcelona

El 12 + 1 de Sant Feliu / Barcelona , es un proyecto de contorno urbano, una asociación catalana que destina todos sus esfuerzos a la visualización y difusión del arte urbano, a través de exposiciones, muestras , talleres y este proyecto, que cada mes invita a un artista urbano o escritor de graffiti para que en dos días intervenga una de las dos paredes disponibles para su ejecución.

Para comenzar el año , como invitada para el mes de Enero, intervine esta pared de 10 metros de largo x 3 de alto aprox. La temática fue completamente libre así que desde las pequeñas ilustraciones hasta la elección de colores estuvo a mi cargo, saliendo nuevamente de mi zona de confort , añadiendo objetos, lo que me ayuda a entender mejor los efectos que luego incluyo en las piezas.

Para este proyecto use la idea de una parte del proceso que es una en la que mas tiempo invierto y también una de las más divertidas cuando pienso en pintar: La elección de colores; es por ello que esta pieza incluye un rotulador y una lista de tonos con anotaciones en las cuales especifico para que va a ser usado cada uno, de esta manera se que cantidad de pintura necesito para determinados objetos y para el fondo en general.

En el  proceso de bocetacion cree primero un sketch general de la estructura en papel y luego visualice los tonos en digital, no es algo que haga siempre, pero cuando tengo este tipo de espacios y tiempo limitado prefiero prepararme bien para saber que nada me hará falta luego. Tampoco fue algo muy detallado, pero me dio la idea general de como quedaría todo:

zurik

EL MURO

El rosa / magenta de base para el fondo es pintura a base de agua de la marca TITAN ( TITAN UNA CAPA)  , el color es FUSCIA  y se consigue en presentaciones de 2,5 y 5 litros. En cuanto a los aerosoles, todos son en su totalidad Montana Colors ( Linea montana 94 ) en acabado mate igualmente.

Estas son las fotos del proceso, algunas mias y otras tomadas por Alex Miró, quien fue el encargado de fotografía y vídeo:

 

 

Muchas gracias a Kaligrafics por la logística de este muro y a Contorno Urbano por la difusión y acompañamiento.

Para ver más muros y videos de este mismo proyecto, incluyendo intervenciones de Treze, Stain , Shana y  Kwets1  visiten su página web: http://www.contornourbano.com/


ABECEDARIO | Nueva Serigrafía

En mi paso por Guadalajara / México el pasado noviembre, decidí realizar por primera vez una serie de serigrafías a color en uno de los temas más recurrentes y por que no, clásicos del graffiti; el abecedario.

Los abecedarios son uno de esos temas casi obligados dentro de la escena del graffiti mundial, presentados conjunta o individualmente en diferentes formatos y soportes. Ya sea que hablemos de serigrafias, dibujos originales, stickers, muros e incluso libros, los abecedarios son esa compilación que cada escritor hace de su propio estilo  y en el que se enfrenta cara a cara con letras poco exploradas como lo son la X, la Y , la Q o la H o de difícil movimiento como la I, la L , la J o la O y otras tantas que por el contrario son un deleite para casi cualquier escritor de graffiti para dar fluidez y fuerza a una pieza, como lo son S, Z, R , A, y M. Diciendo esto , considero al abecedario una guía básica y es por ello que después de dar vueltas pensando en lo que basaría esta serie, termine optando por ello.

Les comparto este proceso desde el dibujo base hasta su terminación, así como el lugar donde pueden encontrarla si están interesados en una copia. De antemano agradezco mucho al taller CARTEL SERIGRAFÍA de uno de los escritores más clásicos de Guadalajara, Venom, ya que fue en su taller que este proyecto cobro vida, gracias a sus años de experiencia y dedicación a esta técnica.

dibujo original para serigrafia graffiti

Una de las fuentes que use para buscar algo de inspiración en cuanto a composición , colores y posibles trazos fue el libro Alfabeto Graffiti de Claudia Walde ;  una recopilación en 319 páginas de 154 alfabetos cada uno de un escritor de graffiti diferente con estilo definido y gran trayectoria, un proyecto que tomo 5 años y que dio como resultado uno de los libros mas completos en cuanto a compilados se refiere.

Antes de empezar a bocetar, tuve que tomar un par de consideraciones previas, una de ellas era si debía trabajar con el abecedario español o con el abecedario latino internacional moderno, la diferencia que radicaba entre los dos y que me era de importancia era la inclusión o no de la letra Ñ, presente solo en el español; finalmente la elimine dado el uso mayoritario a nivel global del abecedario latino.

En cuanto al estilo, tenia claro que no lo saturaría demasiado, limpio de efectos e intersecciones confusas, dando como resultado la exploración de dos modelos, uno en degrades con sombras y otro en colores planos con 3d:

opciones serigrafia graffiti zurikopciones serigrafia graffiti zurik rosa

 

Finalmente decidí seguir el camino del rosa mezclando transparencias teniendo en cuenta las 3 tintas que usaría para la serigrafía final.

TINTAS Y PLANCHAS EN EL TALLER

El archivo que entregue como final para la separación de colores y quemado de planchas fue un .pdf  resultado de una vectorización en Adobe Illustrator que por alguna razón presento problemas tanto en el computador de destino como en su origen al abrirlo de nuevo;  ángulos mal terminados, puntas redondas, lineas de contorno desfasadas o inexistentes en ciertas secciones e incluso una separación de mas de 6 tonos diferentes en una sola letra. Todo esto me llevo a realizar un nuevo archivo en Photoshop, lo cual no era lo mas recomendado pero, pese a los intentos por recuperar el trabajo original ( que nada tenia que ver con versiones distintas del programa) se termino editando como imagen en mapa de bits .

Pensaran el porque les cuento esto, bueno, algunas personas conciben la perfección de una serigrafía por la calidad de su vector y otras por la semejanza de su trazo al dibujo original; yo esperaba que el resultado final fuera el primero, limpio y sin errores pero gracias a los inconvenientes fui mas consciente de que un poco de desfase es lo que convierte al dibujo en cualquier técnica en algo único e irrepetible, algo que en los procesos digitales se ha perdido un poco.

El resto del proceso fue conciso, la persona encargada de realizar la impresión  fue "Panchito" quien tuvo la tarea de hacer coincidir con muy poco margen para el error los cambios de color que se daban entre el relleno de las letras y su linea exterior. Los colores los seleccione allí mismo, siendo dos de ellos mezcla y el tercero un rosa fluorescente , que aunque es difícil de registrar en la fotografía digital , en vivo y en directo consigue un efecto brillante y le da fuerza a cada una de las reproducciones.

Como me gusta ofrecer opciones para escoger, realizamos dos series de abecedarios, unos en rosa y otros en amarillo , siendo el rosa uno de los más pedidos hasta el momento; no obstante el amarillo es mucho mas tranquilo y perfecto para quienes les gusta ser mas discretos al momento de colgar obra en casa.

 

 

En total se realizaron dos series:

Serigrafìa abecedario Rosa Neón con 22 reproducciones

Serigrafía abecedario Amarilla con 18 reproducciones

Muchas gracias a quienes han adquirido cada una de las copias, a Cartel Serigrafía y a Lizzy Dizzy por las fotografías del proceso y tomas finales.


Melbourne | Australia

Melbourne, vaya, que ciudad!

En mi paso por Australia una de las ciudades que menos llamaban mi atención pero que más cumplidos recibía en cada conversación era Melbourne, capital de deporte y la cultura en Australia; aunque deje muy pocos días en mi plan de viaje para conocerla,aun así, la disfrute bastante.

Empezando, Melbourne es una ciudad que me recuerda a Bogotá en cuanto a sus cambios climáticos se refiere, realmente allí el clima esta loco y puedes llegar a tener 3 diferentes experiencias climáticas en un día; calor en la mañana, frío y lluvia en la tarde y un poco mas de calor en la noche( aunque no tanto) , y al otro día amanecer con frío y experimentar verano en unas pocas horas. Como siempre suelo ser poco acertada en cuanto a mi guardaropa cuando viajo, terminé usando el mismo buso casi a diario, para mi fortuna, uno que me regaló Mr.Basix cuando pase por Murwillumbah ( Ver De paso por Brisbane / Australia ), pero a pesar de ello, y de los fuertes vientos ( nada agradable para pintar con aerosol) pude tener un buen tiempo de calidad disfrutando de la ciudad, pintando , aprendiendo de otros escritores  y como siempre, haciendo más amigos.

Así que empezando por lo importante, el Graffiti.

Aquí la ciudad tiene una disposición mucho más abierta a aceptar el Graffiti de lo que tienen otras ciudades principales, y en ciertas zonas incluso hay calles enteras donde no cabe un tag más, nisiquiera en el suelo. Lo que se ve con más frecuencia son murales, de todo tipo debo aclarar, los hay de quienes son muralistas ( ya saben más apegados a la imagen, su significado y contexto)  y de quienes hacen graffiti writing ( letras, caracteres, producciones en general), también se ve mucho bombing, claro que no tanto como en Bogotá, pero como dije anteriormente, si mucho más de lo que se ve en Sydney o Brisbane. Tuve la percepción de que hay además, una fuerte concentración de artistas y escritores de graffiti en la ciudad, no sólo nacidos allí sino también muchos que van a esta ciudad por ser considerada un espacio cultural de crecimiento enorme dentro de la escena.

Dentro de las curiosidades esta que existe una zona llamada Hosier Lane, en la cual pintar es legal y además es catalogada como un atractivo turístico de la ciudad. Claro, tu pieza dura allí unos cuantos días y si tienes suerte hasta una semana, y no es muy recomendable pintar de día ya que la cantidad de turistas haciendo tours y tomando fotos es abrumadura. Fuí allí a pintar con amigos y pasar un tiempo relajado, ellos realmente querían que viera eso y debo decir que en serio no hay donde poner ni un punto más sino es tapando a alguien ( sino me creen veánlo por ustedes mismos : Hosier Lane en Google . Claro allá eso de no tapar no existe porque no se puede no hacerlo, y por eso es un spot relajado, donde vas literalmente solo por la foto y nada más.

Mi guía todo el tiempo en el recorrido fue Porn, un escritor de graffiti que lleva años en la escena y se la conoce de pies a cabeza. Él comparte estudio con unas 8 personas más en una de las zonas con mas Graffiti y muralismo de la ciudad. También conocí a Petals, una chica con apenas 19 años que ya tiene un buen manejo de aerosol y una pasión increible hacia las letras, que me lleno de motivación y alegría, tanto que pudimos compartir un muro juntas que verán en las fotos de más abajo.

Una cosa de la cual ahora me sonrió bastante, es que a algunas de las mujeres que hacen graffiti en Australia ya las conocía ( por internet) o más bien les conocía el trabajo e imaginaba que su edad era igual que el promedio de edad de las escritoras en mi ciudad ( entre 19 y 26 años) , para mi sorpresa, tras la celebración de cumpleaños de una de ellas, me di cuenta que están entre los 35 y 45 años de edad ( claro no todas) y eso me hace sentir no solo bastante jóven sino también bastante inexperta y con un panorama más amplio del camino a recorrer y los sacrificios dentro de ese camino, sobre todo llevar un matrimonio e hijos, al mismo tiempo que llevas una vida activa dentro de este cuento.

Punto y a parte, les comparto un poco de turismo en el Zoológico, algunas de las paredes que ví, el proceso del mural de graffiti para mapping más grande del mundo hasta ahora realizado por Sofles para "White Night Melbourne", si no lo han visto, clic aquí  y algunas de las piezas que pinte allí; espero que las disfruten :)

 

 


Brisbane | Australia

A finales del año pasado y comienzos de este 2015 estuve visitando a algunos amigos en Australia como parte de mis vacaciones de fin de año; visite 3 ciudades, entre ellas Brisbane, la capital del estado de Queensland y la tercera ciudad más grande del país. Permanecí allá un poco más de dos semanas, pintando, conociendo la ciudad y sus alrededores y en general intrigada de la cultura de una ciudad que tiene bajo absoluta ilegalidad al Graffiti.

En las calles de esta ciudad es difícil ver tags y bombing en general, me explicaban que las leyes en la ciudad se habían endurecido mucho con su actual alcalde, si sales a pintar es muy probable que al otro día esto ya no exista, y si pintas trenes no solo te enfrentas a multas y juicios sino que además los limpian antes de que salgan a recorrer la ciudad. Así pues solo existen algunos muros para pintar de forma "legal". Me llamó mucho la atención que independientemente de quién seas o cuanto tiempo lleves pintando, un muro en Brisbane en esta clase de spots no durán mas de 2 o 3 días, a veces incluso menos. Al ser tan reducido el espacio y tanta gente por pintar los muros se renuevan constantemente sin que esto cree mayor conflicto, además de que la mayoría de cosas son de un nivel bastante bueno.

Ya que Ironlak nació en aquella ciudad, esperaba encontrar una gran tienda oficial, pero en lugar de esto descubrí que en Australia no existe tal cosa, Ironlak prefiere ser distribuidor de las tiendas de Graffiti que existen para no generar competencia en los precios y el mercado; una opción que encuentro mucho más que satisfactoria, teniendo en consideración de que algunos de los escritores de la ciudad viven de ello. En general al ser Australiana, es obvio que se encuentra todo el stock de pintura, y al no ser las tiendas una exclusividad de la marca, encuentras todos los colores que quieras usar así sea en otras marcas. Una de las tiendas que visité en Brisbane es atendida por Reals, miembro de la familia Ironlak, y uno de los escritores con las mejores letras que haya visto. El nombre de la tienda es Crush City , con pintura, ropa, mini trenes, revistas, fanzines, marcadores, etc; y en la parte posterior la simulación de un vagón de tren para que vayas a pintarlo si quieres.

En mi paso por Brisbane compartí muro con varias personas, todos ellos bastante relajados y con una actitud súper positiva que me hizo pasar un buen tiempo de vacaciones; entre ellos Reals, Drapl, Buttonss, Sofles, Pasio, Fingr, John Kaye, Mr.Basix, entre otros. Sofles y Cherie fueron mis anfitriones la mayor parte del tiempo, con quienes conocí la ciudad, pintamos, me mostraron el río, conocí el mar de Australia en Gold Coast y Byron Bay y en general, quienes me ayudaron para que todo el viaje de principio a fin fuera lo más entretenido posible.

Estando allí y aprovechando el viaje más largo que seguro haré, me contacte con Ironlak para poder hacer algún muro patrocinado por ellos, no suelo pedir mucha pintura así que hice una lista sencilla para un muro que John Kaye y Sofles me cedieron en una galería / taller llamado Jugglers Art Space; nunca suelo calcular de manera precisa cuanta pintura utilizaré, por lo general como ya lo dije pido mucho menos de lo que realmente uso, y así sucedió para este muro, afortunadamente, y para mi sorpresa, Ironlak me envió mucho más de lo que pedí y de lo que esperaba, así que no solo tuve pintura suficiente para este muro, sino que además pude tener pintura para pequeños muros posteriores.

Acá pueden ver algunas de las fotos de los muros que hicimos en este recorrido, casi todos son muros de 3 o 4 horas, a veces menos, ya que la mayoría del tiempo nos encontrábamos corriendo contra el reloj, apurados por llevar a alguien al aeropuerto o pendientes de hacer otras actividades. En ese sentido, me gustó mucho la experiencia de exigirme a resolver cosas más rápido y así mismo de utilizar más Fat Caps para mi trabajo.

Fue una buena experiencia, en general, al principio me costaba mucho tratar de trabajar al ritmo que marcan ellos, los días eran bastante calurosos y húmedos, ya que en esa época es verano en ese hemisferio, pero con los días simplemente me fui acostumbrando. Vi canguros y koalas en su hábitat natural ( cosa que ellos mismo dicen que no es tan común encontrar) cuando nos dirigíamos a Murwillumbah, una ciudad muy pequeña situada a unas horas de allí, en las cuales permanecí unos días con Mr.Basix y su familia; lo único que no disfrute demasiado fueron las playas, y es que nunca teníamos suficiente tiempo como para hacerlo, pero en fin, esta fue solo una de las 3 ciudades que visité, y aunque es una ciudad no tan pequeña, ni tan grande (2 millones de habitantes) , si que es una ciudad bastante tranquila para vivir.

 

 

Proceso y finalización en Jugglers art Space :