Graffiti y decoración de persianas en Sabadell

Uno de los trabajos más solicitados por los pequeños comercios es el diseño y elaboración de un Graffiti en persianas exteriores.

Esta es una opción muy utilizada no solo cuando se quiere «proteger» el espacio de posibles pintadas aleatorias, sino también para potenciar la identidad corporativa y la visibilidad a pie de calle; dichas imágenes pueden ser desde logos hasta diseños más complejos, pasando por formas abstractas, paisajes, objetos e incluso retratos.

Los clientes suelen preguntarse del precio promedio de este tipo de trabajo y de si merece o no la pena la inversión. Dicho esto, y teniendo en cuenta que por lo general una persiana tiene un tamaño promedio de 3 x 3 metros, o lo que es igual unos 9 mts cuadrados, una base sobre la que se empieza a cotizar son los 400€ (sin impuestos) para un diseño sencillo, y que puede llegar hasta los 800€ para diseños más complejos; aunque en pintura suele utilizarse el metro lineal o el m2 para fijar los precios, cuando se trata de diseño personalizado hay que tener en cuenta que no es lo mismo pintar todo de 1 solo color a usar 20 o hasta 30 colores diferentes para lograr el mejor resultado posible, ya que aumenta no solamente el precio del material sino también el tiempo que se le dedica a cada imagen que puede ir desde 1 a 4 días.

También es cierto que se pueden encontrar tarifas más económicas que conlleva también ciertos riesgos, usualmente menor calidad en los acabados finales o la imposibilidad de desgravar el gasto como una inversión realizada si se contrata sin factura.

Desde el sector, se trata de regularizar y acordar una base justa para este tipo de encargos, teniendo en cuenta que si un pintor profesional cobra de media unos 180-200 euros por aplicar 1 solo color, el precio de más por un trabajo de diseño a medida no puede ser en ningún momento inferior a este ya que precariza y resta valor a las horas que se dedican a los clientes, además de no proporcionar beneficio económico para la persona que lo realiza, estamos hablando de que en pintura/transporte/ elementos de protección del espacio 150 euros es la media que el artista debe invertir para cada trabajo.

Desde Zurik.co nos especializamos en todo tipo de pintura mural y graffiti en diversas superficies tanto exteriores como interiores, prestamos servicio en Sabadell , Barcelona y alrededores. 

 

Estos son algunos ejemplos de los trabajos realizados:


PREGUNTAS FRECUENTES

Si la persiana es nueva y nunca ha sido pintada antes si necesitaremos aplicar una imprimación/ base para que la pintura se quede en el metal y no caiga.

Depende mucho de las condiciones ambientales. En un lugar donde la luz solar es directa y la superficie esté expuesta durante muchas horas al día es probable que se pierda mas rapido la intensidad de los colores , sobre todo de los rojos, rosas, púrpuras y ocres.  Aun así el dibujo podrá permanecer estable en una media de 3 a 5 años en perfectas condiciones, y hasta 8 años con desgastes visibles.

También hay que tener en cuenta que el sistema de la persiana debe estar en correcto funcionamiento y que aun asi, esta tiende a generar roces al plegarse o recogerse, por lo que hay ciertos puntos en los que la pintura puede presentar pequeñas muescas que no afectaran el diseño global.

Nunca comenzamos un trabajo sin antes presentar un diseño a full color ; de esta manera se pueden corregir detalles y añadir/ quitar elementos hasta que quede a gusto del cliente.

Recuerda que puedes contactarnos a través de:

Correo electrónico: Info@zurik.co

zurik2016@gmail.com

Teléfono: +34 605 88 6321

 

Sabadell / Barcelona


Mural por la cultura colombiana en Girona

Este 2020 ha sido un año duro para todos, especialmente para la cultura y las artes, que han visto como la mayoría de los proyectos que se tenían confirmados se han venido abajo por las restricciones sanitarias que han impuesto la gran mayoría de paises.

Uno de los proyectos que ha logrado salir adelante ha sido el que ha surgido en Girona / Cataluña entre el festival Monar’t y la asociación de colombianos en Girona, Asocolgi, quienes este año han sido los elegidos de entre varias asociaciones para que sus intereses y cultura fuesen representados en un mural de gran formato.

La temática central se  estructuró entorno a los símbolos nacionales y elementos tradicionales de algunas regiones de Colombia. La palenquera como figura central,  es nativa del primer pueblo libre de esclavos en América, denominado San Basilio de Palenque, Bolívar; hoy en día se las encuentra en Cartagena vendiendo frutas y dulces típicos de la región, vestidas con trajes coloridos y  una sonrisa en los labios. A partir de ahí, los colores de la bandera ( amarillo, azul y rojo) entrelazan las demás piezas, una flauta de pan ( instrumento de viento que viene de la época precolombina), la orquídea ( flor nacional de Colombia), la bandeja con frutas (piña y sandia) y el aguacate hass, segundo fruto más exportado después del café, así como la inclusiónd e un elemento externo:  una flor azul que se asemeja a una dalia, escogida por su color y simetría únicamente para equilibrar la parte inferior ( Ya que la dalia es la flor nacional mexicana).

Como una parte importante que complementa los detalles del mural, se encuentra una pieza de graffiti que cae verticalmente en tonalidades rojizas; con las letras de mi nombre y en el estilo con el que suelo pintar en la calle.

Para la realización conté con el apoyo de 3 personas, Rize @rize_afn , Alejandro y Mai, quienes fueron imprescindibles para finalizarlo en los 6 días que estaba previsto que durara el festival. Sin ellos y con la previsión de lluvia pisándonos los talones toda la semana no hubiese podido terminarlo.

 

Los dejo con algunas fotos del proceso y por supuesto la foto final.


Para más información pueden visitar la web del festival https://festivalmonart.cat/  o seguirles en Instagram: @FestivalMonart

También pueden seguir a @asocolgi para seguir proyectos relacionados con la cultura colombiana en Girona.


MARZO, TIEMPO DE DOCUMENTAL

Los hay dramáticos, crudos, extravagantes, divertidos y enternecedores.

El documental es un género que se basa (como su nombre lo indica) en documentar historias o hechos reales para ser mostrados de forma audiovisual cuya finalidad es casi siempre la de exponer una verdad sobre dichas historias y dar una mirada (objetiva o no) de los sucesos que en ellas acontecen.

Una de sus características mas importantes es la figura del narrador quien con datos y entrevistas nos guía a través de la historia que pretende ser contada.

De muchas temáticas y estilos visuales podemos encontrarlos, siendo mis favoritos aquellos relacionados con el cine y la elaboración de productos a través de grandes maquinarias.

De vez en cuando otro tipo de temas llaman mi atención , siendo uno de mis documentales favoritos : Jiro Dreams of Sushi, recomendado por Kimbo, un buen amigo que posee uno de los mejores restaurantes (sino el mejor) de sushi de la ciudad de Sabadell - Barcelona y al cual recomiendo ir si alguna vez visitan la ciudad.

Pero este mes, fue otro tema el que llamo mi atención, La caida del muro de Berlin. Llegué a el o más bien, me vino de nuevo a la cabeza ( ya que es un hecho historico muy famoso)  debido a un Video Blog que realizó Nicolas Amelio Ortiz (Zep Films) sobre un reciente viaje a Berlín - Alemania, donde el tema principal es la Berlinale (El Festival Internacional de Cine de Berlín) pero en el cual, en un breve recorrido por la ciudad pasa por algunos trozos que se conservan del muro original y dado que no recordaba haber visto ningun documental al respecto, decidi que era una buena excusa para hacerlo.

 

Buscando documentales, encontré muchas películas que tratan el tema, pero se alejaban de mi objetivo principal, entre ellas destaco El cielo sobre Berlín, Berlin is in Germany, La vida de los otros y Good Bye Lenin, pero pueden encontrar muchas más relacionadas no solo con la caida, sino tambien con el levantamiento del muro y sus consecuencias, todo esto entre una mezcla de verdad y ficción.

En cuanto a documentales, encontré muchos de hace años creados y transmitidos por cadenas de televisión que se pueden ver fácilmente en Youtube, vi 2 o 3 y luego decidí que no haría la pieza del mes de 1 en particular sino del tema en general.

Este es el resultado:


EXHIBICIÓN COLECTIVA PROYECTO 12+1, 2019

El 31 de enero de 2019 se realizó la inauguración de la tercera edición de la exposición colectiva del proyecto : 12+1 de L'Hospitalet, llevado a cabo por la fundación Contorno Urbano.

La muestra, tiene lugar en la mítica sala de l'hospitalet, el TECLA SALA, recopilando mediante fotografía y vídeo, además por supuesto de obras originales, la memoria de los 12 artistas que participamos en la edición de los murales de 2018, siendo cada uno totalmente libre de intervenir el espacio expositivo.

Los artistas participantes fuimos (en orden de intervención): Zurik, Alva Moca, Sue975, XAV, Udatxo (Udane Juaristi), Joan Cabrer, Medianeras, Perrine Honoré, ASU, Etnik, Lily Brik y Sepe.

A continuación los dejo con algunas fotos de las intervenciones tomadas por la fotógrafa Clara Antón.


FEBRERO DE CIENCIA FICCIÓN

#GraffitiMovieHobby

Continuando con mi proyecto : "Graffiti & Movies" llega la segunda entrega, esta vez de la mano de la ciencia ficción.

La película elegida es El Quinto Elemento, una cinta francesa dirigida por Luc Besson y protagonizada por Bruce Willis, Mila Jovovich y Gary Oldman. La historia transcurre en el siglo XXIII y nos cuenta como una energía oscura, El Maligno, cada 5000 años se abre paso entre dimensiones y regresa a la tierra para destruir la vida en ella. Para derrotarla hacen falta los 4 elementos naturales, agua, tierra, fuego y viento además de un quinto elemento, representado en forma humana y femenina por Leeloo ( Mila Jovovich) quien junto a Corben Dallas (Bruce Willis) emprenderan un viaje para recuperar las piedras que contienen dichos elementos y usarlas así para destruir un meteorito de gran tamaño con dirección al planeta tierra.

Una historia simple narrada a través de grandes efectos visuales, acompañada de acción y comedia, donde una de sus mejores escenas ( y mi favorita) es una secuencia de pelea sincronizada y alternada con una escena musical que transcurre en un concierto, todo perfectamente ambientado, dándonos una de las mejores escenas del cine de ciencia ficción.

Mi representación se compone de letras simples y sencillas ( así como la historia) y de un retrato de Leeloo, en el momento en que investiga y aprende el significado de la palabra "WAR" (Guerra).

 


ENERO, MES DE LA ACCIÓN

#GraffitiMovieHobby

Comienzo mi proyecto del año : "Graffiti & Movies" con el género de Acción, uno de mis favoritos desde que era niña hasta la adolescencia.

Resulta fácil obviar la falta de sentido en la trama de algunas películas inmersas en patadas , puños, explosiones y armas a más a no poder y como había sido una asidua consumidora del género me resulto difícil discernir en que películas debía elegir , no solo para volver a ver sino también la que sería la protagonista del muro del mes y del sketch.

Como comentaba en el post de introducción al proyecto, de niña mis hermanos, mis primos y yo solíamos consumir "Máxima Velocidad" como si no hubiesen más películas en el universo; pero dado que la única que valía la pena era la 1 y que la 2 fue una tremenda decepción, decidí elegir para el dibujo una de las franquicias más representativas del género y de la cual aun estoy sumamente enganchada: Misión Imposible.

Por supuesto no fue una desicion sencilla, James Bond, "Duro de Matar" (Hard die) o prácticamente cualquiera en la que saliera Bruce Willis fueron una gran tentación, pero elegí Mision Imposible por su continuidad en la historia (en mayor o menor medida) en cada entrega, el hecho de que Tom Cruise sea quien realiza sus escenas de riesgo y la conexión generada con personajes secundarios como Benji (Simon Pegg ) Luther ( Ving Rhames) o Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) quienes dotan al personaje y la historia de Ethan Hunt (Tom Cruise) a través de sus relaciones de un carácter mas tridimensional y profundo.

La franquicia esta basada en la serie televisiva estadounidense del mismo nombre, emitida de 1966 a 1973, cuyo nacimiento coincidió con la época de la Guerra Fría, etapa en la cual vieron la luz numerosas películas como James Bond, y series de espionaje como Los Vengadores o El prisionero.

Si quería hacer un debido homenaje tanto a las películas como a la serie debía combinar ambos mundos y lo más importante mirar los capítulos de la serie original (pueden encontrarlos en Youtube).

Arriba: Izq-Der. Barbara Bain , Peter Graves , Peter Lupus, Greg Morris , Martin Landau .

Izquierda: Izq.Der. :Greg Morris , Peter Graves , Barbara Anderson,  Leonard Nimoy, Peter Lupus.

 

Para el dibujo elegí a los dos "Líderes de equipo" de cada franquicia, Tom Cruise y Peter Graves, dando como resultado este sketch:

 

En escala de grises por la serie original y dividiendo los rostros de los protagonistas para formar un "Todo". El dibujo esta hecho a base de marcadores de alcohol y tinta negra sobre papel acuarela de 300g CANSON , en tamaño A3 ( 29,7 x 42 cm - (11′ 3/4 x 16′ 1/2 pulgadas ) .

EL MURO

Para el muro, la decisión fue mucho más sencilla , no quería representar la típica peli de acción de los 90, y aunque técnicamente podría pasar tanto como por Ciencia Ficción, como de "superheroes" dado que su adaptación parte originariamente del Cómic, fueron sus escenas bien musicalizadas y las coreografías de las peleas las que me llevaron a elegir a V de Venganza, como la protagonista del mes.

No puedo decir que quede tremendamente satisfecha, tuve algo de prisa ya que estaban empezando a derribar el muro y lo que intente fue recoger elementos que la propuesta gráfica y mi trabajo tuvieran en común.

Desde hace poco más de 1 año he venido construyendo mis piezas con bases circulares y dado que el símbolo que engloba y representa la película esta contenido de la misma manera, me pareció una oportunidad que no podía desaprovechar.

Este es el resultado:

A partir de aquí aprendí un par de cosas para lo que quería representar en los siguientes meses, pero eso ya lo irán viendo a medida que los vaya publicando.

Me he divertido mucho este mes con este género, pero estoy impaciente porque empiece el siguiente: Ciencia Ficción.

Les dejo una lista de algunas de las películas que vi este mes . 

  • Mision Imposible ( Las 6 ) y algunos capítulos de la serie .
  • James Bond (casi todas)
  • Duro de matar ( Todas)
  • Missing in action - Chuck Norris)
  • Kill Bill ( Todas)
  • Dos policias rebeldes
  • True Lies
  • RED (las 2)
  • Máxima Velocidad ( la 1 )
  • Sr y Sra Smith
  • Terremoto: la falla de San Andrés 
  • Rápidos y furiosos ( Reto tokio)
  • The Equalizer  (las dos)
  • Alerta Máxima
  • Tornado ( 1996)
  • Volcano (1997)

PROYECTO 2019 : GRAFFITI & MOVIES

#GraffitiMovieHobby

Desde muy pequeña siempre he estado rodeada de películas; mis padres, ambos comunicadores sociales, solían tener (a parte de sus trabajos) una especie de Videotienda en casa, en la cual alquilaban documentales, vídeos educativos y películas en VHS. Recuerdo ver de muy joven títulos como "El señor de las Moscas" (Lord of the Flies), Los niños del cielo (Bacheha-ye aseman) o La novena puerta (The Ninth Gate). Entre las estanterías recuerdo títulos que hasta ahora no he visto como Ojos bien cerrados o "Como agua para chocolate". Recuerdo también una serie sobre OVNIS del cual mi capitulo favorito era el de "El Triángulo de las Bermudas" y cómo cada vez que mis primos venían de visita poníamos siempre la misma película "Máxima Velocidad" la primera por supuesto.

En casa siempre había un monitor con alguna película, documental o una copia repetitiva de vídeos que mi padre hacía por encargo para el sector educativo de la ciudad.

Siempre he sido más de películas que de música, hasta el punto en que para trabajar me pongo una peli que ya haya visto (para no desconcentrarme) y doblada al Español Latino, así que en un día normal puedo ver de 2 a 3 pelis repetidas y una nueva cada noche.

No me consideraría una persona que sabe excesivamente de cine, pero mi gusto y mi ojo se han ido refinando con los años, cada vez más presto atención a los guiones, la actuación, la dirección, el color, la ambientación, los cortes de la edición y la construcción de los planos y valoro enormemente el poder verla en el idioma original, al menos la primera vez. De gustarme, me gusta ver de todo, excepto cine de Serie B y Terror, ya que me considero altamente sensible. Te puedo ver desde un ciclo entero de Hitchcock , Kubrick o Coppola, hasta estar emocionada por Avengers EndGame.

Desde 2018 el tiempo que dedicaba al cine se ha incrementado , voy de 2 a 3 veces al cine cada mes, cada día al desayuno veo Youtubers que se dedican a analizar películas (Mi favorito es Zep Films a quien sigo desde hace 7 años) y cada noche procuro ver algo nuevo. Mi fascinación radica en la capacidad del cine de contarte una historia siendo contenedor o involucrando en mayor o menor medida a todas las demás artes.

Dada mi creciente fascinación y que mi vida ha quedado literalmente dividida entre Graffiti y Cine , me pareció una buena idea el intentar mezclar ambas cosas este año, en parte para aprovechar mejor el tiempo y también para exigirme a nivel técnico al pintar y ver aquellos títulos en mi lista de "Hay que ver" si o si.

Así que cada mes he elegido un Género Cinematográfico o "Tema" a abordar, mi propuesta está en ver (en mayor medida) sólo películas relacionadas con el género escogido cada mes, realizar sugerencias a través de Instagram Stories, y pedir recomendaciones, tomando de allí una para representar en un muro y una para realizar un sketch.

El calendario ha quedado de la siguiente manera:

  • Enero: Acción (Ver artículo)
  • Febrero: Ciencia Ficción (Ver artículo)
  • Marzo: Documental (Ver artículo)
  • Abril: Superhéroes
  • Mayo: Suspenso
  • Junio: Animación
  • Julio: Guerra
  • Agosto: Thriller
  • Septiembre: Comedia
  • Octubre: Biográficas
  • Noviembre: Drama
  • Diciembre: Clásicos del Cine

Para ver el resumen completo del mes, estaré actualizando los enlaces aquí mismo o pueden buscarlo a través de las de la página principal del Blog directamente.


Arnau gallery graffiti barcelona

"RAMEN" IÑAKI & ZURIK

Arnau Gallery, una galería rotativa.

Para finalizar el año y como parte del cierre de uno de los proyectos de graffiti/ mural llevados a cabo en Barcelona , me uní con Iñaki Beaskoa para intervenir estos 15 metros de pared en la fachada del antiguo Teatro Arnau (uno de los más antiguos de la ciudad) que actualmente se encuentra cerrado al público.

El proyecto lleva por nombre Arnau Gallery, comisariado por Antoine Careil @streetartbcn con el apoyo de @difusorbcn así como la colaboración de la Plataforma Recuperem el Teatre Arnau y Montana Colors.

Creado con la idea de ser un espacio complementario a los ya conocidos "muros libres" de la ciudad, sin simular la permanencia de los murales de "gran formato" , siendo un muro rotativo en el cada mes 2 artistas diferentes realizan una obra en conjunto, siendo para mi mucho más interesante y enriquecedor el proceso que el resultado.

Teniendo en cuenta esto, decidí colaborar con Iñaki por ser una persona con un estilo drasticamente diferente al mio con unos procesos y usos del color y la composición que no se asemejan en nada a lo que he venido trabajando estos años. Es por ello que para ambos fue casi un reto el poder acoplarnos de la mejor manera posible, cediendo de lado y lado para poder dejar el mejor resultado y que ambos quedaramos satisfechos.

La idea de trabajar con RAMEN, vino del último tatuaje que Iñaki realizó para TREZE (1986-2018) a finales del año pasado. El muro es un sutil homenaje al que fue mi pareja y un buen amigo para Iñaki y siendo que Treze había sido invitado al proyecto a principios de 2018, nos pareció una buena idea colocar una referencia a él de esta manera.

Esta es una parte del proceso:

 

Una de mis mayores preocupaciones eran los acuerdos (algunas veces los egos tiran mucho) le conocía pero nunca habíamos pintado juntos, en comparativa es como irte a vivir con tu pareja, el compartir un espacio que estas acostumbrado a que sea enteramente para ti y en el que ambos se sientan plenos, requiere de paciencia y el saber ceder y, afortunadamente, nos entendimos rápida y naturalmente, lo que hizo posible que trabajáramos mejor y más motivados.

Por mi parte reduje el uso de colores brillantes y contrastes fuertes para que las letras no destacaran demasiado por encima de los personajes, y en cuanto a las letras construí cada una por separado mediante círculos siendo conectadas por la pasta que se extiende a lo largo del muro. En cuanto a él, su preocupación radicaba en las gamas, ya que esta más acostumbrado a trabajar de manera monocromática con pequeños apuntes de color.

 

En general estoy muy satisfecha por todo el proceso que llevamos a cabo y el resultado final, muchísimas gracias a Iñaki por aceptar esta colaboración y Arnau Gallery por la gestión del proyecto, el espacio, el material y el tiempo dedicado para que estuviésemos lo mejor posible.

Si tienen preguntas o quieren ver más del proyecto en si, pueden dejar un comentario abajo (no es necesario registrarse) o pueden seguir a Arnau Gallery en sus redes sociales :

Instagram @arnaugallery / Facebook : Arnau Gallery