Graffiti y decoración de persianas en Sabadell

Uno de los trabajos más solicitados por los pequeños comercios es el diseño y elaboración de un Graffiti en persianas exteriores.

Esta es una opción muy utilizada no solo cuando se quiere «proteger» el espacio de posibles pintadas aleatorias, sino también para potenciar la identidad corporativa y la visibilidad a pie de calle; dichas imágenes pueden ser desde logos hasta diseños más complejos, pasando por formas abstractas, paisajes, objetos e incluso retratos.

Los clientes suelen preguntarse del precio promedio de este tipo de trabajo y de si merece o no la pena la inversión. Dicho esto, y teniendo en cuenta que por lo general una persiana tiene un tamaño promedio de 3 x 3 metros, o lo que es igual unos 9 mts cuadrados, una base sobre la que se empieza a cotizar son los 400€ (sin impuestos) para un diseño sencillo, y que puede llegar hasta los 800€ para diseños más complejos; aunque en pintura suele utilizarse el metro lineal o el m2 para fijar los precios, cuando se trata de diseño personalizado hay que tener en cuenta que no es lo mismo pintar todo de 1 solo color a usar 20 o hasta 30 colores diferentes para lograr el mejor resultado posible, ya que aumenta no solamente el precio del material sino también el tiempo que se le dedica a cada imagen que puede ir desde 1 a 4 días.

También es cierto que se pueden encontrar tarifas más económicas que conlleva también ciertos riesgos, usualmente menor calidad en los acabados finales o la imposibilidad de desgravar el gasto como una inversión realizada si se contrata sin factura.

Desde el sector, se trata de regularizar y acordar una base justa para este tipo de encargos, teniendo en cuenta que si un pintor profesional cobra de media unos 180-200 euros por aplicar 1 solo color, el precio de más por un trabajo de diseño a medida no puede ser en ningún momento inferior a este ya que precariza y resta valor a las horas que se dedican a los clientes, además de no proporcionar beneficio económico para la persona que lo realiza, estamos hablando de que en pintura/transporte/ elementos de protección del espacio 150 euros es la media que el artista debe invertir para cada trabajo.

Desde Zurik.co nos especializamos en todo tipo de pintura mural y graffiti en diversas superficies tanto exteriores como interiores, prestamos servicio en Sabadell , Barcelona y alrededores. 

 

Estos son algunos ejemplos de los trabajos realizados:


PREGUNTAS FRECUENTES

Si la persiana es nueva y nunca ha sido pintada antes si necesitaremos aplicar una imprimación/ base para que la pintura se quede en el metal y no caiga.

Depende mucho de las condiciones ambientales. En un lugar donde la luz solar es directa y la superficie esté expuesta durante muchas horas al día es probable que se pierda mas rapido la intensidad de los colores , sobre todo de los rojos, rosas, púrpuras y ocres.  Aun así el dibujo podrá permanecer estable en una media de 3 a 5 años en perfectas condiciones, y hasta 8 años con desgastes visibles.

También hay que tener en cuenta que el sistema de la persiana debe estar en correcto funcionamiento y que aun asi, esta tiende a generar roces al plegarse o recogerse, por lo que hay ciertos puntos en los que la pintura puede presentar pequeñas muescas que no afectaran el diseño global.

Nunca comenzamos un trabajo sin antes presentar un diseño a full color ; de esta manera se pueden corregir detalles y añadir/ quitar elementos hasta que quede a gusto del cliente.

Recuerda que puedes contactarnos a través de:

Correo electrónico: Info@zurik.co

zurik2016@gmail.com

Teléfono: +34 605 88 6321

 

Sabadell / Barcelona


NUEVOS GORROS PARA INVIERNO

Incursionando en el mundo del bordado

Estilo doble para afrontar las bajas temperaturas

Estos últimos meses he podido disfrutar (sacando el lado positivo del confinamiento) de un tiempo para replantearme los productos que podría llegar a incluir en mi Tienda Online más allá de cuadros, serigrafías y stickers.

El mundo textil es casi desconocido para mi, una mujer que siempre llega tarde en cuanto a tendencias de moda se refiere y que prefiere un estilo sencillo a la hora de vestir. Pensando en todo ello y viendo referentes de otras tiendas dentro de mi sector (Arte urbano y Graffiti) me pareció una buena oportunidad para incursionar en los diseños para camisetas (ver modelos) y porqué no, incluso algunos gorros para sobrellevar el invierno que se avecina.

Más allá de decidir el diseño o el color en el que quería hacerlos, una gran diferencia de diseñar para este tipo de producto es que se debe trabajar con colores planos, ya que al ser bordado es imposible crear degradados y transparencias, un gran problema para mi teniendo en cuenta que mi trabajo se basa principalmente en ello.

Al principio cree diseños muy complejos que en la pantalla se veían muy bien, pero que al momento de superponerlos en el espacio donde debían ir resultaban muy aparatosos e intrusivos; lo que quería conseguir era un diseño que se viera, pero que tampoco fuese como un anuncio luminoso en el frontal de la persona que lo usase, otra razón por la que no quería escribir «zurik», lo cual honestamente hubiese sido la solucion facil, mas alla de complicarme la vida tratado de traducir las esferas volumétricas en círculos planos sin perder la gracia.

Finalmente y después de un proceso de eliminación este es el diseño con el que seguí adelante:

Probablemente sea uno de los diseños más sencillos que he sacado, y seguramente en ediciones próximas y conociendo ya el proceso pueda conseguir diseños más arriesgados e incluso averiguar una fórmula para simular los degradados.

Pero hablando del ahora puedo decirles que cumplen totalmente mis expectativas en cuanto a la calidad del tejido y el bordado en si. El tejido es 100% acrilico en ambos modelos de talla única; y aunque en esta ocasión la modelo es mujer, todo lo que hago está diseñado de manera unisex.

Como siempre esta es una edición limitada a unas 30 unidades por diseño.

Así que si están interesados, y/o quieren conocer más información al respecto les dejo el link de ambos productos para que puedan valorarlos mejor:

Gorro de invierno en grisGorro de invierno en rojo

NOVEDAD | Impresion Giclée . ¿En que consiste?

El Giclée (pronunciado «yiclé») es un tipo de impresión de alta calidad que consiste en depositar, mediante un chorro de tinta, el pigmento en forma de pequeñas gotas, ‘pulverizando’ el soporte.  El resultado es una imagen con un alto grado de detalle, reproduciendo con fidelidad  tramas, patrones y tono continuo. Su aspecto da la sensación de reproducción manual imitando los trazos y las pinceladas. Es lo que también se conoce como Fine Art.

Aunque no es una técnica totalmente nueva, es poco conocida debido a su elevado costo de producción y puesta en marcha de la máquina designada para este trabajo. Los papeles y lienzos que se emplean son muy específicos, siendo reglamentados universalmente para lograr homogeneidad a la hora de certificar su valor y autenticidad, especialmente en museos y galerías.

La finalidad principal es lograr reproducciones fieles de cuadros y/o dibujos originales, a pesar de ello en esta ocasión he usado el Giclée para reproducir una imagen digital cuyo resultado es bastante fiel a los tonos simulados en pantalla, dando la sensación incluso de estar directamente pintando con tinta.

Original y copia :

Una de las características que más destacan es la intensidad y profundidad del color negro en el fondo, asi como su textura, que nada tiene que ver con una impresión digital común. El acabado es totalmente mate y cada color posee una intensidad y brillo propios, sintiéndose como tintas individuales y no como mezclas de colores.

Todos los detalles en el fondo a modo de veladuras son exactamente como en el archivo original lo cual convierte al Giclée en una de las mejores técnicas para poder finalmente conservar dibujos digitales, llevándolos al papel o al lienzo.

Esta es sólo 1 de las 2 reproducciones disponibles en la TIENDA ONLINE actualmente, la otra es la reproducción directa de un dibujo creado con marcadores de alcohol y tinta.

Para ver más detalles puedes echar un vistazo a ambas series, cada una de 30 ejemplares, todos firmados, numerados y cada uno con un certificado de autenticidad, tanto del papel como de la obra.


15 videos de graffiti

TOP 15 VIDEOS DE GRAFFITI DESDE 2008

No es ningún secreto que Ironlak, de la mano de su Ironlak Team y Selina Miles crearon algunos de los vídeos mejores realizados y más vistos de la escena del Graffiti de la última década; la técnica de los artistas, el concepto y la calidad de imagen los convirtió indiscutiblemente en esos vídeos que "hay que ver" al menos una vez.

Pero esta lista no esta basada solamente en clips con grandes piezas, efectos y musicalización, también se trata de contenido y es por ello que luego de un par de días repasando mi archivo y mis memorias, aquí les traigo algunos de los vídeos que más me han inspirado en los últimos 10 años, les dejo mi Top 15:

#15 : Brush With Death (2011)

Creado por Corridor Digital ( un estudio de producción estadounidense con sede en Los Ángeles ) Sam Gorski y Niko Pueringer nos presentan el cortometraje "Brush With Death". Graffiti Writer vs Buff ...

Este es el único video de la lista que no esta directamente realizado dentro de la "escena del graffiti", pero fue el primero que vi en el que se tomaba la libertad de representar una batalla en la calle (muy a su estilo), con una historia simple y buenos efectos especiales.

#14: Pose and Ewok x Ironlak x SuperVision (2009)

De los primeros vídeos de graffiti que vi antes de comenzar a pintar. Lo que más me gustaba era la cantidad de trazos diferentes que mostraban; personalmente sigo enganchada al minuto 2:12 .

 

#13. JHT - Arte Positivo (2010)

Hablando de nostalgía... el tema no me termina de agradar, pero este muro fue hecho por uno de mis ídolos del Graffiti en Bogota; Shaday, quien siempre ha sido uno de los mayores exponentes, emprendedores y más creativos escritores de toda la ciudad, eso sin contar que es una de las personas con mejor corazón y mas leales que he conocido en la vida. El muro fue hecho en la Av. Suba, y lo veía cada día camino a casa, fue de los primeros muros de ese tamaño hecho por una sola persona en la ciudad, fue todo un "Boom" en aquella época. Como apunte adicional, vale la pena destacar el homenaje a NITRO, otro gran escritor, exponente del 3D en Bogotá quien murió ese mismo año.

#12. BLU - MUTO (2008)

Hace poco alguien me mostró de nuevo esta animación realizada en Buenos Aires, Argentina por BLUE ( artista Italiano activo desde 1999) y es imposible no mirarla entera. Creada con la técnica de Stop Motion y dando una visión cruda del rol del ser humano como individuo y en sociedad, Muto es el ejemplo perfecto de que no es necesario desplegar un arsenal de efectos ni colores para plasmar una idea. 07:26 minutos bien aprovechados.

#11. DOES | Ironlak Strikers. (2011)

Salta a la vista la habilidad que DOES ha tenido siempre para los bocetos a full color, convirtièndose así en uno de mis primeros referentes. de color aquí vistas.

#10. En Memoria de TREZE (2018)

Creado por Colin Mckinnon quién se tomo el tiempo de rescatar sus imágenes del Meeting of Styles México 2017 y montar este video de manera póstuma al fallecimiento de Treze, este vídeo fue una muestra de respeto y cariño por su trabajo y el de Peque. Definitivamente una de las sorpresas más gratas con las que me tope el año pasado. 

#9. THE IRONLAK BUS - Sofles, Shem, Dmote, Reals, Roach, Marsh. (2011)

Pintando uno encima de otro, cada uno con un estilo definido y una paleta de color increíble, he repetido este video hasta el cansancio. Mi pieza favorita: La primera "Banos" .

#8. CHAPTER 03 X VINO - Concrete Walls Project by Herokid (2011)

En general toda la serie de "Concrete Walls" me gusta mucho, pero sin duda el que más me llega es el de VINO, no paraba de repetir en mi cabeza sus palabras, me gustaba la forma en que se expresaba y todo el ambiente que le rodeaba solo reforzaba la idea. Bogotá no cuenta con metros ni trenes y el ver una "misión" por primera vez y de esta manera, (así fuera a través de la pantalla) fue de cierta forma, mágico.

 

 

#07. Madc Goes Transparent (2012)

Pocas veces o ninguna (espero no equivocarme) se había visto en video la elaboración de una pieza transformando el fondo en forma de esta manera, sin contornos, sin dimensiones y sin contar claro esta el dominio del aerosol que siempre ha caracterizado a MadC. La forma en como se nos muestra la construcción de la pieza solo es el detalle perfecto para considerarlo como uno de los mejores vídeos de la época.

#06. TRETZE in BARCELONA (2015)

El primer video que vi de Treze fue este, realizado por Edgar LLedó para Montana Colors. Refleja perfectamente la técnica que caracterizó su trabajo y no a través de la imagen, es el sonido el que cobra protagonismo aquí. Treze no era de los que limpiaba,usando el fondo como parte de la forma de sus característicos personajes. La dificultad de este trabajo: el equilibrio y la fuerza en las piernas para mantenerse.

#05. Feed Me - Live At The London Forum (2013)

El clip con el que conocí el trabajo de Bonzai (UK) uno de mis escritores de graffiti favoritos desde ahí y hasta la fecha. 

#04. SOFLES, TUES & PALMS (2012)

Por alguna razón y a pesar de haber visto más vídeos, este fue el primero en el que le realmente preste atención al trabajo de Sofles, y fue a partir de aquí que le reconocía el estilo y las piezas que rodaban por Internet en aquella época. (Estuve 2 años con un salvapantallas de una de sus piezas sin saber que era de el). Mi pieza favorita , la de TUES sin duda.

#03. Bliss N Eso - Addicted (Official Video Clip) ( 2010)

Con el trabajo de Askew y Deus acompañando el tema, no he parado de enviar este video por años a todo el que me pide una recomendación, por mas antiguo que parezca ... que hayan letras de por medio solo lo hizo aun más perfecto.

#02. SOFLES — LIMITLESS. (2013)

Que no se ha dicho ya sobre este trabajo, que se corono como el video de graffiti más visto de todos los tiempos, acumulando su primer millón de visitas en tan solo 24 horas. Actualmente cuenta con 12 millones de visualizaciones en Youtube y por ahora no tiene pinta de ser abatido. No es sólo el trabajo de Sofles y Selina Miles lo que lo hacen tan espectacular, en el proyecto también colaboran Fintan Magee, Treas y Quench, todos grandes exponentes del Graffiti en Australia, además de la música creada exclusivamente para este fin por DJ Butcher.

#01. For Nekst (2013)

Video homenaje a NEKST , escritor de graffiti desde 1996 y miembro de los MSK quien falleció a temprana edad en 2012. Reconocido en 2003 como uno de los mejores escritores de graffiti del mundo por su impecable trabajo ilegal en las calles de varias ciudades de Estados unidos, donde destacan Houston, Nueva Orleans, San Francisco, Detroit, Los Ángeles, Miami y Nueva York, Nekst fue un fuerte referente en la escena Norte-americana con piezas limpias, grandes y visibles en los mejores puntos de la ciudad, una leyenda preservada y recordada aun por muchos.

Espero que les haya gustado este listado, dejen en los comentarios cual es su video favorito o si hay alguno que merecería entrar a esta lista :)


RESEÑA: HABLEMOS DE MONTANA 94

Con motivo de una serie de vídeos que ha lanzado Montana Colors recientemente acerca de sus diferentes productos y aprovechando mi colaboración en uno de ellos, les traigo esta reseña de la linea de pintura que más he usado durante el tiempo que llevo pintando (este 2019 se cumplen 10 años) y compartirles mi opinión , tanto positiva como negativa del MTN 94.

Acerca del producto:

MTN 94 nace como una alternativa mate, de baja presión y una carta de color bastante extensa (216 colores en 2018) a la línea pionera de Montana, los Hardcore, los cuales cuentan con un acabado brillante, alta presión y una carta de color más reducida. Su nombre hace alusión al año de creación de la empresa Montana Colors en Barcelona y su logotipo a modo de "stencil" nos expone el extenso abanico de posibilidades para el uso del producto.

Desde su nacimiento en 2008, ha pasado por un cambio de imagen 1 única vez en 2015 y ampliado su gama original de 147 colores en 2010 a 174 colores en 2015 y finalmente a 216 en 2018, dentro de los cuales se incluyen los fluorescentes, espectros, plata y oro.

Características:

  • Pintura sintética
  • 400 ml
  • Acabado mate
  • Excelente comportamiento en la intemperie. (Uso recomendado entre 8°C y 50°C )

  • Baja presión
  • 216 Colores
  • Secado rápido ( 10 min al tacto , 24 horas completo)
  • No contiene plomo ni otros materiales pesados.

Curiosidades:

  • El diseño del los MTN 94 incluye en la lata diferentes eslóganes, inscritos en varios colores con una tipografía creada por Ausias Pérez.
  • La cobertura de cada color así como su resistencia a los rayos U.V pueden leerse en la etiqueta lateral del código de barras de cada aerosol.
  • La vida del producto / almacenado es de 10 años.
  • Los únicos caps de Montana que no funciona con 94 son : Skinny Banana & NY thin
  • La primera boquilla que se suministraba era la 94 cap (Super skinny, parecida a la pro cap) reemplazada a principios de 2014 por la Universal transparent (parecida a la Skinny Universal pero transparente) la cual a su vez se cambió principios de 2018 por la Pocket.

Porqué me gusta, cómo comencé a usarla?

Al iniciar a pintar en Septiembre de 2009, con ahorros compre mis primeras latas; nunca olvidaré quien me dió la información de a donde ir (Franco (Fco)) ni a quien se las compre (Dose) en una casa en el barrio Teusaquillo de Bogotá. Allí, en un armario y con una gama limitada compre 2 Hardcore (R-4009 Morado - R-3014 Frambuesa) y 2 Mega (R-v30 Azul Eléctrico y R-v34 Verde Guacamole) que era todo lo que me podía permitir en ese entonces. A pesar de descubrir al distribuidor de Montana Colors en Bogotá, no tenía dinero suficiente para seguir comprando de manera frecuente. En su mayoría mis piezas estaban hechas con pintura plástica y me valía de la pintura en aerosol local : BULLDOG , de presión alta y sistema "macho" que contaba con una gama de poco mas de 30 colores, dentro de los cuales los únicos que cubrían bien eran el negro, el Verde Jade, el rosa melocotón, el violeta profundo y uno que otro azul; eso si en cuanto podía me compraba 1 o 2 Hardcore para la linea.

La primera vez que tuve mas de 10 aerosoles montana juntos fue en 2011, después de ganar en Cali un concurso llamado "Street skills" en la categoría NIVEL INTERMEDIO, eran todo un tesoro en aquellos días, así como una motivación para seguir pintando.

Conforme pude acceder a festivales más grandes, fui consiguiendo más oportunidades de pintar con Montana, específicamente con 94, ya que era la carta que siempre ofrecían y termine acostumbrándome a ella. Una de las cosas que más placer me producía era que como regularmente seguía pintando con Bulldog , en cuanto pintaba con 94 iba literalmente como la seda, la válvula era más suave y no importaba si el color era claro u oscuro, cubría a la perfección. Igualmente con el tiempo, el usar aerosoles industriales colocaba más presión a mi muñeca por la dureza de la válvula, con lo que me lastimaba constantemente hasta el punto en que pasaba días sin poder usar la mano correctamente.

Fue así como surgío mi relación con la marca, parte historia, parte accesibilidad y todas las experiencias que tuve tanto en Colombia como en España en las cuales la mayor parte del tiempo Montana Colors ha estado presente.

PUNTOS FUERTES

La cantidad de colores en la carta

Que sean mate

La presentación del bote

No necesitas agitarla excesivamente para que este lista para usar.

Se deja manejar bien para hacer detalles, la salida de la pintura es fina e uniforme.

Puedes re-pintar fácilmente sin tener que esperar el secado al tacto.

La nueva gama de grises ocre y azules violeta.

Su versatilidad en superficies (Literalmente dentro de mi casa he renovado muebles, marcos y todo tipo de objetos)

DEBILIDADES

Algunas gamas tiene colores que, o saltan de un tono a otro abruptamente o son muy similares.

Mi boquilla favorita es la Skinny Universal, pero es difícil usarla con 94 porque se obstruye demasiado.

Tengo una relación amor y odio con el rojo noche, me encanta el color pero la pintura es más líquida, por tanto chorrea más.


En mis primeros años, pensaba que podías ser excelente con cualquier material, y aunque en parte es correcto, los resultados que alcanzas con una pintura especialmente diseñada para hacer graffiti son por mucho superiores a los que te brinda cualquier otro producto industrial, sobre todo cuando te empiezas a plantear la durabilidad y la fidelidad de los colores que empleas.

Y TÚ? CUÁL ES TU MARCA DE AEROSOL FAVORITA?


CÓMO MEZCLAR PINTURA EN SPRAY & HACER UN MIXER CASERO

Mezclar pintura en aerosol es un buen recurso si tu marca de pintura usual no posee una amplia gama de colores o para resolver escasez de colores en el momento en el que pintas, algunos también lo usan para añadir pintura extra y evitar cargar muchos aerosoles para bombardear, si este es tu caso y aunque es muy poco probable vigila la cantidad que añades, ya que si te pasas la parte inferior de la lata podría salir expulsada , en pocas palabras, explotar.

Antes de mezclar debes tener en cuenta ciertas consideraciones para llevarlo a cabo de la mejor manera posible.

1) Prepara un área de trabajo que pueda ensuciarse;cuando tengas mas práctica determinaras el espacio que necesitas, pero al principio la pintura puede salir lejos, por eso recomiendo que se haga en un lugar amplio.

2) Protege tu ropa y tus ojos ; al mezclar ,la pintura puede extenderse hasta varios lugares y esto incluye tus ojos, protegerlos las primeras veces te brindará más seguridad. ( en caso de que la pintura entre en contacto con tus ojos, lávalos inmediatamente con abundante agua )

3) Usa guantes;  con experiencia o no mancharas mucho tu manos, así que mejor usa guantes ya que la toxicidad de la pintura es mayor si entra por debajo de las uñas.

 

¿CÓMO HACER UN MIXER?

MATERIALES:

  • Esfero Bic ( o cualquier otro esfero o bolígrafo del que puedas extraer el tubo plástico que contiene la tinta.
  • Cortador / cúter / bisturí

 

mezclar pintura en spray

 

PROCESO:

1) Saca el tubo plástico del esfero/ bolígrafo  y realiza cortes en el de aproximadamente 2 cm de largo en la sección que no contiene tinta como se muestra en la ilustración.

2) Una vez hecho esto, has una incisión en cada extremo del tubo , toma como referencia las aberturas de una boquilla en su parte inferior. Las ranuras deben ser de aproximadamente 1/4 del largo del tubo ( o.5 cm aprox) y algunos milímetros de ancho, debe tener algo de grosor para que facilite el paso de la pintura.

 

mezclar pintura en spray

 

COMO MEZCLAR PINTURA EN SPRAY ( HEMBRA A HEMBRA )

 

1) Selecciona los dos botes de pintura a usar y define cual de los dos recibirá pintura y cual de los dos la enviara.

2) Toma el bote que recibirá pintura, colóca una boquilla y ponlo de cabeza, expulsa el gas para sacar presión del bote por aproximadamente 1 minuto. ( realiza esto cada vez que quieras ingresar mas pintura).

3) Agita bien ambos aerosoles antes de conectarlos.

4) Coloca el mixer en el bote de aerosol que enviara la pintura , asegúrate de ajustarlo bien, deberá salir pintura por el tubo al presionarlo.

5) Voltea el bote que recibirá la pintura y conéctalo con el extremo sobrante del mixer. Puedes ayudarte rotandolo ligeramente en la entrada del bote para ayudar a ajustarlo.

6) Conserva los botes de manera vertical como se muestra en la ilustración y posteriormente presionalos uno contra el otro.

 

mezclar pintura en spray

mezclar pintura en spray

  • Una vez que ambos estén accionados puedes sentir una ligera corriente dentro del bote, o en su lugar el ruido que hará la pintura al pasar.
  • Cuando termines de pasar la pintura, retira el mixer con cuidado.
  • Agita durante 2 minutos el bote que recibió la pintura para que la mezcla se compacte bien y listo!

 

COMO MEZCLAR PINTURA EN SPRAY ( HEMBRA Y MACHO )

Para mezclar un aerosol hembra y macho necesitaremos un elemento adicional que puedes conseguir en la mayoría de tiendas de graffiti; un adaptador para aerosol macho.

mezclar pintura en spray

 

El proceso es el mismo, solo debes colocar el adaptador para después colocar el mixer.

 

COMO MEZCLAR PINTURA EN SPRAY ( MACHO Y MACHO)

Repite los pasos anteriores pero colocando adaptadores a cada bote primero.

Aclaración: Si siguen correctamente los pasos antes descritos la pintura solos e mezclara en el bote que recibe ( es decir el que se encuentra de cabeza en la parte superior ) , el otro bote conservará el color original.

 

Recomendaciones:

  • Si intentas llenar una lata vacía, es necesario que la dejes en el congelador por 5 minutos aproximadamente y el que envía en agua caliente a baño maría por otros 5 minutos; el frió baja la presión y el calor la aumenta, lo que facilitará el flujo.
  • Asegúrate de agitar bien ambos aerosoles para que la pintura y el diluyente se mezclen correctamente y no tapen el mixer.
  • Puede parecer una tontería, pero al momento de accionar ambos aerosoles procura hacerlo o bien volteando un poco la cara o haciéndolo a la altura del pecho. La pintura en spray en los ojos es sumamente irritante y en grandes cantidades puede causarte problemas, así que asegúrate de protegerte bien.
  • Si el flujo se detiene , solo agita suavemente ambos aerosoles, si definitivamente no hay más paso , separalos y vuelve a realizar todo el procedimiento.
  • Es muy importante que cada vez que vayas a pasar pintura de un lado a otro, saques primero el gas del aerosol que recibirá. Es muy poco probable que explote ( la manera de hacerlo sera expulsando la tapa inferior de la lata) , pero puede ocurrir si excedes la capacidad de gas y pintura en un mismo bote.

 

Tip adicional aporte de Rome One (Bogotá ) : En lo posible mezclar aerosoles de la misma marca o contenido similar, puesto que cada aerosol tiene una composición química diferente y la mezcla puede craquear o agrietar la pintura  al no ser compatibles. La solución es sencilla ; solo es cuestión de hacer una prueba mezclando las dos pinturas en otra superficie (por ejemplo en una tapa de aerosol) , colocar un poco en la pared y de ahi determinar su comportamiento.

 

Finalmente te recomiendo que mezcles sólo como último recurso, mezclar aerosoles inevitablemente cambia la presión original de las latas; en marcas como montana colors, montana cans y molotow, la presión del aerosol garantiza un correcto funcionamiento , esto incluye por ejemplo, la presión necesaria para un buen efecto con una fat cap o lineas ultrafinas, es por ello que si no quieres arriesgarte , evita mezclar.

¿Alguna vez lo han intentado? , Les ha resultado útil esta información? , si conocen otra manera de mezclar o me falto algo pueden compartirlo en los comentarios de abajo, no es necesario registrarse ;) 


"Más que muros" | Arte urbano en Bogotá

Seguro varios de ustedes ya han escuchado hablar de este libro que reunió en convocatoria la participación de más de 4000 personas y que gracias a la labor de otros tantos se hizo posible. 

 

Muchos libros de Arte urbano existen en el mundo actualmente, desde publicaciones independientes hasta grandes editoriales le han apostado a la publicación del tema ofreciendo actualmente en el mercado una variedad de estilos en cuanto a narrativa y presentación de las imágenes.

Capitales del Graffiti como Berlín y Nueva York ya tienen el suyo y Bogotá en su creciente auge no se podía quedar atrás. Mucho menos después de la gran acogida que ha tenido el arte urbano en los últimos dos años en la capital del país.

Más que muros nace de una idea simple y  concreta ; la recopilación del arte urbano y el graffiti actual en Bogotá.

El proyecto, creado por Bogotart e IM Editores recoge en sus 167 páginas a full color una visión colectiva de la capital actualmente. Para saber como fue el proceso mediante el cual se llevó a cabo, deben saber que la recopilación de una parte del material fotográfico  se realizó mediante una convocatoria en Instagram que en pocas semanas alcanzó la suma de 4000 imágenes, creadas tanto por fotógrafos profesionales como amateurs .

Más que muros - Arte urbano en Bogotá
Lili Cuca y StinkFish | Fotografía : Andrés Quintero

De estas, un grupo constituido por Diego Gonzalez administrador de Igers Colombia, el proyecto @colombiarteAndrés Quintero fotógrafo de @Bogotart y Angélica Montes directora creativa de Im_Editores realizaron una selección entre noviembre y diciembre de 2015 en base a la calidad de la fotografía y su aporte global a la galería presentada en el libro, lo que dio como resultado una compilación de imágenes de alta calidad y una mirada global de lo que se vive en la capital hoy en día. Todo esto dividido en 7 capítulos dándonos una idea de las temáticas más recurrentes en la ciudad.

Me parece importante resaltar que consideraciones como el autor de la obra o temática pasaron a un segundo plano a la hora de la selección y es que, hablando de un libro de fotografía urbana y teniendo en cuenta que es uno de los primeros de su clase en el país, (con nombre del fotógrafo, nombre del artista, y citas con su correspondiente autoría) era necesario contar no solo con buenas obras en la calle, sino además con un buen ojo que les hiciera justicia.

Más que muros - Arte urbano en Bogotá

 

Lanzamiento

Para dar a conocer la publicación, Bogotart , realizó una exposición de algunas  imágenes del libro en el Espacio el Dorado, contando con la participación de Igers Colombia  en su recorrido Instameet , que recorrió las obras de la calle 26 y sitios aledaños finalizando en la expo.

Se contó con una gran asistencia que, además de llevar su libro, compartió la experiencia a través del hashtag #másquemuros que al día de hoy alcanza unas 3.400 fotos en Instagram y que junto con #bogotart son unos de los hashtags más recurrentes a la hora de compartir las imágenes del arte en la ciudad.

 

Como un reconocimiento al trabajo de quienes en primera instancia hacen este tipo de proyectos posibles - los artistas -  a cada uno de los autores de las obras que salen en el libro se les obsequio  1 copia del ejemplar del mismo el día del lanzamiento.

Los dejo entonces con algunas fotografías de la colorida instalación y un video realizado por Laura Montaña (Una de las participantes del Instameet) en su canal de Youtube, haciendo un recorrido de principio a fin de lo que fueron ambas actividades:


Reseña Marcadores Molotow One 4 All

En esta ocasión me centraré específicamente en un marcador que hacía muchísimo tiempo quería probar y que por fin desde hace un par de días estoy poniendo a prueba. Como el nombre de este artículo lo indica el marcador en cuestión es de la marca alemana Molotow . Línea:  One 4 all.

Siendo un marcador de base acrílica y con un sistema de paso que permite que no se "empape la punta" ( disminuyendo la perdida de pintura) ,  me resultaba bastante emocionante usar por fin una herramienta en papel o cualquier otra superficie ( ya que se adapta a multitud de ellas ) que pudiera usar casi en el mismo orden en el que uso el aerosol, es decir usar capas opacas que se  cubran efectivamente unas a otras, en otras palabras, poder pasar el marcador por encima de colores oscuros o claros y obtener un cubrimiento casi perfecto.

Para comentarles mi experiencia de principio a fin, empezaré por decirles que los compré a través de internet en una tienda online Canadiense que lleva mucho tiempo funcionando y que seguramente muchos de ustedes conocen: Bombing Science.

Recientemente Bombing Science abrió su tienda online para envíos a Colombia, el mio al parecer fue uno de los primeros ya que al principio llego un mensaje de error diciendo que lamentablemente no distribuían hacia acá, error que ellos corrigieron casi de inmediato y procedieron a realizar el envío. El medio de pago utilizado fue PAYPAL.  Mi pedido incluyo un set de Marcadores Molotow One4All  x 10 Unidades + 2 unidades sueltas del mismo, junto con una guía de usuario y algunos stickers de la tienda.

En total, incluyendo el precio del envío y un descuento por ser la primera compra este paquete tuvo un costo de 50 dolares (150.000 pesos colombianos aprox.), lo cual me pareció bastante asequible teniendo en cuenta que los marcadores son recargables y que es una marca que lleva varios años en el mercado, con infinidad de productos y buenas recomendaciones. El pedido tardo uno 12 días en llegar a casa, caja sellada, seca, todo sellado y en perfectas condiciones, venía con unos stickers de regalo y una copia de mi orden, así que, perfecto.

 

CONTENIDO DE LA CAJA:

Molotow one 4 all , bombing science

 

NOTA: Sobre la guía de usuarioDeben añadirla al carrito pero es Gratuita. La guía especifica la composición física del marcador, su carta de colores , tamaños, como recargarlos, accesorios y superficies que se pueden intervenir . Viene en 3 idiomas, Alemán, Ingles y Francés. 

Aspectos Generales:

 

Cantidad de Colores: 40 colores.

Cubrimiento del color: Dos de los colores que más me preocupaban en cuanto a su cubrimiento eran el amarillo y el blanco. Del amarillo aun tengo algunas dudas ya que sobre ciertos tonos me va de maravilla y sobre ciertos otros no, además también depende de la superficie. Pero en cambio, el blanco me dejo enamorada, estuve buscando un marcador acrílico que realmente cubriera para poder hacer brillos o contornos y que la base blanca quedara de manera opaca y uniforme y con este marcador realmente funcionó.

molotow one 4 all review by zurik 11

Durabilidad: Hasta ahora he realizado 2 cuadros , 3 bocetos full color  y múltiples pruebas en superficies con todos los colores y ninguno muestra signos de desgaste aún, eso si, los marcadores traen una barra lateral a modo de medidor que te deja ver la cantidad de pintura que aun queda por lo que podrán comprobar ustedes mismo el rendimiento luego de un trabajo.

Fidelidad del color: Con respecto a la carta de color, el tono es bastante parecido, hay que tener en cuenta que si vemos los colores en pantalla ( esto para cualquier producto) siempre hay que tener presente que el color no será exactamente igual, esto debido a la calibración de color de nuestra propia pantalla y las condiciones lumínicas al momento de la visualización ( diferencias entre luz día y nocturna en el color )

Tiempo de secado: El secado de la tinta acrílica es más rápido de lo que esperaba, obviamente si pasas un marcador acrílico e inmediatamente después pasas el otro, estos tenderán a mezclarse, pero si esperas un tiempo prudencial ( 2 o 3 minutos) verás que la mezcla es menor y difícilmente se mezclaran, eso si, depende también de la superficie.

Olor y residuos: Su olor es olor a Alcohol etílico y en cuanto a residuos en las manos y ropa es fácilmente lavable y no deja manchas. ( Si te cae en la ropa debes lavar inmediatamente con algún disolvente suave y enjuagar con jabón y agua para no dejar marcas.)

USO EN DIVERSAS SUPERFICIES

 

FOTOS FINALES Y ACABADOS

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CONCLUSIÓN:

Creo que en general quede satisfecha con los resultados, ningún marcador es perfecto y existen infinidad de marcas actualmente , pero los One4all no me decepcionaron y creo que si tengo oportunidad de ampliar mi gama de colores lo haría sabiendo que hago una buena compra.

En cuando  a Bombing Science simplemente me encantó. El comprar por internet y más a otro país siempre supone un riesgo, y hacía tiempo que venía preguntándome si sería o no seguro comprar por allí. Hay algunas otras tiendas que también me gustan pero lamentablemente o no distribuyen a Colombia, o el precio del envío aumenta demasiado por la lejanía, así que esta, ubicada en Canadá, es definitivamente una buena alternativa. Me gusto mucho la atención y que mediante correos me ponían al tanto de todo lo que pasaba con mi compra así que definitivamente volveré a adquirir más productos allí en un futuro.

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