Graffiti y decoración de persianas en Sabadell

Uno de los trabajos más solicitados por los pequeños comercios es el diseño y elaboración de un Graffiti en persianas exteriores.

Esta es una opción muy utilizada no solo cuando se quiere “proteger” el espacio de posibles pintadas aleatorias, sino también para potenciar la identidad corporativa y la visibilidad a pie de calle; dichas imágenes pueden ser desde logos hasta diseños más complejos, pasando por formas abstractas, paisajes, objetos e incluso retratos.

Los clientes suelen preguntarse del precio promedio de este tipo de trabajo y de si merece o no la pena la inversión. Dicho esto, y teniendo en cuenta que por lo general una persiana tiene un tamaño promedio de 3 x 3 metros, o lo que es igual unos 9 mts cuadrados, una base sobre la que se empieza a cotizar son los 400€ (sin impuestos) para un diseño sencillo, y que puede llegar hasta los 800€ para diseños más complejos; aunque en pintura suele utilizarse el metro lineal o el m2 para fijar los precios, cuando se trata de diseño personalizado hay que tener en cuenta que no es lo mismo pintar todo de 1 solo color a usar 20 o hasta 30 colores diferentes para lograr el mejor resultado posible, ya que aumenta no solamente el precio del material sino también el tiempo que se le dedica a cada imagen que puede ir desde 1 a 4 días.

También es cierto que se pueden encontrar tarifas más económicas que conlleva también ciertos riesgos, usualmente menor calidad en los acabados finales o la imposibilidad de desgravar el gasto como una inversión realizada si se contrata sin factura.

Desde el sector, se trata de regularizar y acordar una base justa para este tipo de encargos, teniendo en cuenta que si un pintor profesional cobra de media unos 180-200 euros por aplicar 1 solo color, el precio de más por un trabajo de diseño a medida no puede ser en ningún momento inferior a este ya que precariza y resta valor a las horas que se dedican a los clientes, además de no proporcionar beneficio económico para la persona que lo realiza, estamos hablando de que en pintura/transporte/ elementos de protección del espacio 150 euros es la media que el artista debe invertir para cada trabajo.

Desde Zurik.co nos especializamos en todo tipo de pintura mural y graffiti en diversas superficies tanto exteriores como interiores, prestamos servicio en Sabadell , Barcelona y alrededores. 

 

Estos son algunos ejemplos de los trabajos realizados:


PREGUNTAS FRECUENTES

Si la persiana es nueva y nunca ha sido pintada antes si necesitaremos aplicar una imprimación/ base para que la pintura se quede en el metal y no caiga.

Depende mucho de las condiciones ambientales. En un lugar donde la luz solar es directa y la superficie esté expuesta durante muchas horas al día es probable que se pierda mas rapido la intensidad de los colores , sobre todo de los rojos, rosas, púrpuras y ocres.  Aun así el dibujo podrá permanecer estable en una media de 3 a 5 años en perfectas condiciones, y hasta 8 años con desgastes visibles.

También hay que tener en cuenta que el sistema de la persiana debe estar en correcto funcionamiento y que aun asi, esta tiende a generar roces al plegarse o recogerse, por lo que hay ciertos puntos en los que la pintura puede presentar pequeñas muescas que no afectaran el diseño global.

Nunca comenzamos un trabajo sin antes presentar un diseño a full color ; de esta manera se pueden corregir detalles y añadir/ quitar elementos hasta que quede a gusto del cliente.

Recuerda que puedes contactarnos a través de:

Correo electrónico: Info@zurik.co

zurik2016@gmail.com

Teléfono: +34 605 88 6321

 

Sabadell / Barcelona


Mural por la cultura colombiana en Girona

Este 2020 ha sido un año duro para todos, especialmente para la cultura y las artes, que han visto como la mayoría de los proyectos que se tenían confirmados se han venido abajo por las restricciones sanitarias que han impuesto la gran mayoría de paises.

Uno de los proyectos que ha logrado salir adelante ha sido el que ha surgido en Girona / Cataluña entre el festival Monar’t y la asociación de colombianos en Girona, Asocolgi, quienes este año han sido los elegidos de entre varias asociaciones para que sus intereses y cultura fuesen representados en un mural de gran formato.

La temática central se  estructuró entorno a los símbolos nacionales y elementos tradicionales de algunas regiones de Colombia. La palenquera como figura central,  es nativa del primer pueblo libre de esclavos en América, denominado San Basilio de Palenque, Bolívar; hoy en día se las encuentra en Cartagena vendiendo frutas y dulces típicos de la región, vestidas con trajes coloridos y  una sonrisa en los labios. A partir de ahí, los colores de la bandera ( amarillo, azul y rojo) entrelazan las demás piezas, una flauta de pan ( instrumento de viento que viene de la época precolombina), la orquídea ( flor nacional de Colombia), la bandeja con frutas (piña y sandia) y el aguacate hass, segundo fruto más exportado después del café, así como la inclusiónd e un elemento externo:  una flor azul que se asemeja a una dalia, escogida por su color y simetría únicamente para equilibrar la parte inferior ( Ya que la dalia es la flor nacional mexicana).

Como una parte importante que complementa los detalles del mural, se encuentra una pieza de graffiti que cae verticalmente en tonalidades rojizas; con las letras de mi nombre y en el estilo con el que suelo pintar en la calle.

Para la realización conté con el apoyo de 3 personas, Rize @rize_afn , Alejandro y Mai, quienes fueron imprescindibles para finalizarlo en los 6 días que estaba previsto que durara el festival. Sin ellos y con la previsión de lluvia pisándonos los talones toda la semana no hubiese podido terminarlo.

 

Los dejo con algunas fotos del proceso y por supuesto la foto final.


Para más información pueden visitar la web del festival https://festivalmonart.cat/  o seguirles en Instagram: @FestivalMonart

También pueden seguir a @asocolgi para seguir proyectos relacionados con la cultura colombiana en Girona.


EXHIBICIÓN COLECTIVA PROYECTO 12+1, 2019

El 31 de enero de 2019 se realizó la inauguración de la tercera edición de la exposición colectiva del proyecto : 12+1 de L'Hospitalet, llevado a cabo por la fundación Contorno Urbano.

La muestra, tiene lugar en la mítica sala de l'hospitalet, el TECLA SALA, recopilando mediante fotografía y vídeo, además por supuesto de obras originales, la memoria de los 12 artistas que participamos en la edición de los murales de 2018, siendo cada uno totalmente libre de intervenir el espacio expositivo.

Los artistas participantes fuimos (en orden de intervención): Zurik, Alva Moca, Sue975, XAV, Udatxo (Udane Juaristi), Joan Cabrer, Medianeras, Perrine Honoré, ASU, Etnik, Lily Brik y Sepe.

A continuación los dejo con algunas fotos de las intervenciones tomadas por la fotógrafa Clara Antón.


"RAMEN" IÑAKI & ZURIK

Arnau Gallery, una galería rotativa.

Para finalizar el año y como parte del cierre de uno de los proyectos de graffiti/ mural llevados a cabo en Barcelona , me uní con Iñaki Beaskoa para intervenir estos 15 metros de pared en la fachada del antiguo Teatro Arnau (uno de los más antiguos de la ciudad) que actualmente se encuentra cerrado al público.

El proyecto lleva por nombre Arnau Gallery, comisariado por Antoine Careil @streetartbcn con el apoyo de @difusorbcn así como la colaboración de la Plataforma Recuperem el Teatre Arnau y Montana Colors.

Creado con la idea de ser un espacio complementario a los ya conocidos "muros libres" de la ciudad, sin simular la permanencia de los murales de "gran formato" , siendo un muro rotativo en el cada mes 2 artistas diferentes realizan una obra en conjunto, siendo para mi mucho más interesante y enriquecedor el proceso que el resultado.

Teniendo en cuenta esto, decidí colaborar con Iñaki por ser una persona con un estilo drasticamente diferente al mio con unos procesos y usos del color y la composición que no se asemejan en nada a lo que he venido trabajando estos años. Es por ello que para ambos fue casi un reto el poder acoplarnos de la mejor manera posible, cediendo de lado y lado para poder dejar el mejor resultado y que ambos quedaramos satisfechos.

La idea de trabajar con RAMEN, vino del último tatuaje que Iñaki realizó para TREZE (1986-2018) a finales del año pasado. El muro es un sutil homenaje al que fue mi pareja y un buen amigo para Iñaki y siendo que Treze había sido invitado al proyecto a principios de 2018, nos pareció una buena idea colocar una referencia a él de esta manera.

Esta es una parte del proceso:

 

Una de mis mayores preocupaciones eran los acuerdos (algunas veces los egos tiran mucho) le conocía pero nunca habíamos pintado juntos, en comparativa es como irte a vivir con tu pareja, el compartir un espacio que estas acostumbrado a que sea enteramente para ti y en el que ambos se sientan plenos, requiere de paciencia y el saber ceder y, afortunadamente, nos entendimos rápida y naturalmente, lo que hizo posible que trabajáramos mejor y más motivados.

Por mi parte reduje el uso de colores brillantes y contrastes fuertes para que las letras no destacaran demasiado por encima de los personajes, y en cuanto a las letras construí cada una por separado mediante círculos siendo conectadas por la pasta que se extiende a lo largo del muro. En cuanto a él, su preocupación radicaba en las gamas, ya que esta más acostumbrado a trabajar de manera monocromática con pequeños apuntes de color.

 

En general estoy muy satisfecha por todo el proceso que llevamos a cabo y el resultado final, muchísimas gracias a Iñaki por aceptar esta colaboración y Arnau Gallery por la gestión del proyecto, el espacio, el material y el tiempo dedicado para que estuviésemos lo mejor posible.

Si tienen preguntas o quieren ver más del proyecto en si, pueden dejar un comentario abajo (no es necesario registrarse) o pueden seguir a Arnau Gallery en sus redes sociales :

Instagram @arnaugallery / Facebook : Arnau Gallery

 

 

 

 


ALWAYS ALIVE |Treze & Zurik wall renovation

Desde hacía tiempo Treze y yo teníamos un espacio no muy lejos de casa que siempre quisimos renovar. Entre un compromiso y otro, trabajo y ocio nunca tuvimos la oportunidad de hacerlo; y como el muro  es alto y bastante ancho siempre estuvimos buscando la excusa para aprovecharlo al máximo. El muro esta ubicado en una zona de paso al final de un parque muy grande, debajo de un puente en las vías del tren  y entre dos o incluso 3 ciudades. Es bastante común que las piezas pintadas allí se rayen constantemente, y por eso 1 vez al año  y en ocasiones cuando venían amigos, íbamos a pintar allí.

La última vez que Treze y yo pintamos juntos en aquel lugar fue en verano de 2017 , yo hice una nueva pieza y el un personaje y letras ( ambos bastante rápidos) decidiendo conservar un personaje que el había realizado en 2016 junto a otras personas e integrándolo a nuestro diseño de ese momento.

Este, es uno de los únicos lugares en mi ciudad a los que puedo acceder para pintar una pared de mas de 3 metros, así que decidí renovarlo entero, conservando dos de sus piezas. Para cuando llegue el muro estaba bastante deteriorado y rayado, la pared tiene un nivel de humedad muy alto y se cae constantemente , aun así y por el tiempo que pueda perdurar, decidí que valía la pena, al menos por una vez mas conservar su trabajo en el nuevo muro, lo cual me puso en la tarea no solo de planificar como integrar sus personajes con mi trabajo para que quedara lo más balanceado posible, sino que además debía restaurar y reconstruir parte de uno de sus personajes ( algo que me ponía bastante nerviosa). Afortunadamente la restauración no era muy grande o difícil, y estoy muy contenta con el resultado... se que la humedad y el sol harán su trabajo, pero confió en poder mantenerlo al menos un par de años más.

Este es el proceso:
Old wall / Zurik & Treze
Before & after



#trezeforever

"DIVIDED" INAUGURANDO LA TERCERA EDICIÓN DEL 12+1

Video por: David B. Rock 

 

Empezando este 2018 y después de una convocatoria en la cual se presentaron 179 candidatos, fui seleccionada para abrir la tercera edición del proyecto 12 + 1 de ENERO en el l'hospitalet - Barcelona. Este proyecto, liderado por la fundación CONTORNO URBANO y el grupo MÉMORA con el apoyo de Montana Colors, acoge una vez al mes a un artista urbano de un estilo particular y diferente en el conjunto, lo cual le permite a la comunidad de la zona apreciar diversos estilos, composiciones e ideas del arte urbano a través de este "museo al aire libre" , que posee cada 30 días, un significado diferente.

Para llevar a cabo la jornada el proyecto se compone de un equipo que se encarga de recopilar en foto y video el proceso de los murales; además de un ayudante / asistente para la persona que lleve a cabo el mural. Debo decir que la jornada fue en general bastante provechosa, no sólo por el buen tiempo de todos los días en general sino porque la persona que me ayudo es todo un profesional en la materia, uno de los más antiguos graffiteros de la ciudad de Barcelona, Paco; el cual me ayudo a realizar el mural en el menor tiempo posible considerando que el andamio no es muy ancho ( por lo que debe moverse mas a menudo ) y que en esa época del año los días son mas cortos.

Las siguientes fotografías son una recopilación del proceso tomadas por una de mis fotógrafas de arte urbano favoritas: Clara Antón ; que durante los últimos años ha dedicado gran parte de su trabajo a la fotografía de arte y artistas urbanos. Pueden seguirla en instagram aqui.

 

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zurik graffiti

Muchas gracias a toda la organización por acogerme durante estos días y brindarme todo el apoyo necesario para poder realizar este muro. Para mi fue una experiencia grata ya que es uno de los formatos que más me agradan y en los que mejor puedo desenvolver el rumbo que toma mi trabajo ahora, integrando personajes pero sin dejar de lado las letras.


CONVERSE BLANK CANVAS | México

En noviembre de 2016 realice una colaboración con CONVERSE COLOMBIA para producir 1 video de 2 minutos en el cual aparecerían algunas piezas de graffiti y procesos llevados a cabo en mi viaje a la ciudad de Armenia (Colombia) y Guadalajara ( México) durante mes y medio.

Converse Colombia, ha sido una empresa con la que he colaborado durante 3 años y realmente agradezco mucho la libertad que me han dado a la hora de decidir sobre la imagen, eso incluye por supuesto, letras. Durante estos años me enfoque en manejar con ellos una linea llevada más hacia los personajes, los zapatos y los elementos que distinguen a la marca; lo decidí de esa manera, porque era la oportunidad de explorar otros caminos y de enfrentarme a nuevos formatos y materiales que por mi cuenta no hubiera podido gestionar en esa época.

Como han sido varios muros para ellos en ese marco de ideas, decidí que este proyecto lo enfocaría más al trabajo que realmente es mi fuerte y dar así una perspectiva de lo que hago cuando estoy de viaje y las piezas que produzco en los festivales a los que puedo asistir en el tiempo que lo estoy ; es por ello que la mayoría del video esta enfocado a piezas de graffiti, más que a personajes, aunque también los incluyo.

Elegir a la persona encargada de filmar y editar el video no fue difícil, ya que desde el principio sabía que quería tener algún tipo de colaboración con Lizzy Dizzy, no solo porque creo que es una persona que se ha esforzado en mejorar su trabajo en video, sino también por la familiaridad y cercanía que existe entre ella y yo dado que compartimos un circulo de amigos en común en Guadalajara, a quienes agradezco muchísimo su hospitalidad y compañía durante todo el viaje. ( Especialmente a Jazor, Siker, Afek , Rock y Priscila ).

 ACERCA DEL CONTENIDO

Dentro del video se incluyen 3 piezas llevadas a cabo en festivales de graffiti, 3 piezas libres  la elaboración de un Abecedario en serigrafía (Leer artículo) , 1 muro alusivo a la marca y 1 sketch.

Las 3 piezas de los festivales, son las 3 que aparecen al principio, en orden de aparición son:

  1. Aniversario tienda Hook & Loop ( GDL) - Tienda Hook & Loop (Ver video)
  2. Festival Linea Urbana ( GDL) - Xearte  (Ver video)
  3. Cap Fest ( Armenia ) - Lisergico Lab & Alianza Colombo Fr (AR). (Ver video)

Me gustaría poder contarles más cosas acerca de la experiencia y del proceso de los muros, pero prefiero mostrarles algunas fotos tanto del viaje como del proceso de estos, así como el trabajo de otras personas que me acompañaron e invitaron a ellos.

Si tienen preguntas o comentarios, pueden dejarlos al final del articulo, el registro no es necesario.

 

 

 

Como parte de los agradecimientos y en aclaraciones, quiero darle las gracias a Level9 Spray Paint, una marca de pintura mexicana que me apoyo con material  al inicio de mi viaje y al final para algunas piezas del video; lamentablemente por temas de tiempo, de logística y del apoyo de otras marcas a los festivales, no pude realizar todas las piezas con esta pintura , aun así, es la marca a la cual le debo mil y un gracias por apoyarme durante mi estadía en el país y a la cual en contra prestación le realice un diseño para ropa que espero que pronto salga a la venta en Ciudad de México.

Gracias tambien a Hook & Loop , por cederme el espacio para realizar la ultima parte del video dentro de la tienda.


12+1 Sant Feliu | Barcelona

El 12 + 1 de Sant Feliu / Barcelona , es un proyecto de contorno urbano, una asociación catalana que destina todos sus esfuerzos a la visualización y difusión del arte urbano, a través de exposiciones, muestras , talleres y este proyecto, que cada mes invita a un artista urbano o escritor de graffiti para que en dos días intervenga una de las dos paredes disponibles para su ejecución.

Para comenzar el año , como invitada para el mes de Enero, intervine esta pared de 10 metros de largo x 3 de alto aprox. La temática fue completamente libre así que desde las pequeñas ilustraciones hasta la elección de colores estuvo a mi cargo, saliendo nuevamente de mi zona de confort , añadiendo objetos, lo que me ayuda a entender mejor los efectos que luego incluyo en las piezas.

Para este proyecto use la idea de una parte del proceso que es una en la que mas tiempo invierto y también una de las más divertidas cuando pienso en pintar: La elección de colores; es por ello que esta pieza incluye un rotulador y una lista de tonos con anotaciones en las cuales especifico para que va a ser usado cada uno, de esta manera se que cantidad de pintura necesito para determinados objetos y para el fondo en general.

En el  proceso de bocetacion cree primero un sketch general de la estructura en papel y luego visualice los tonos en digital, no es algo que haga siempre, pero cuando tengo este tipo de espacios y tiempo limitado prefiero prepararme bien para saber que nada me hará falta luego. Tampoco fue algo muy detallado, pero me dio la idea general de como quedaría todo:

zurik

EL MURO

El rosa / magenta de base para el fondo es pintura a base de agua de la marca TITAN ( TITAN UNA CAPA)  , el color es FUSCIA  y se consigue en presentaciones de 2,5 y 5 litros. En cuanto a los aerosoles, todos son en su totalidad Montana Colors ( Linea montana 94 ) en acabado mate igualmente.

Estas son las fotos del proceso, algunas mias y otras tomadas por Alex Miró, quien fue el encargado de fotografía y vídeo:

 

 

Muchas gracias a Kaligrafics por la logística de este muro y a Contorno Urbano por la difusión y acompañamiento.

Para ver más muros y videos de este mismo proyecto, incluyendo intervenciones de Treze, Stain , Shana y  Kwets1  visiten su página web: http://www.contornourbano.com/